文/柯凌雁
 
在眼下的相机市场上，尼康佳能等品牌以数码技术霸占了其中绝大部分份额，而以胶片起家的富士则被排挤到一方不再起眼的小众天地里，其数码产品无论设计与技术都无法与二者抗衡。但近年来，富士一直主推复古型相机，也试图在数码时代获得一席之地。
 
浪摄流，正是去年富士相机为在香港推广年度重头产品X100而提出的概念，对此定义是，“摄影师流浪于城市之中，永远不知道下一秒会在哪里在何时按动快门。”当时，富士为X100打造了一系列向日本重量级的摄影师森山大道和荒木经惟致敬的“浪摄流”广告，就此将品牌引上一条极致的文艺之路。
 

 

 

 
FUJIFILM X100浪摄流广告完整版

 
森山大道把自己比喻为狗，他曾经说过：“我以前每天就像一条狗在路上到处排泄似的在街头各处拍摄照片。”广告片的独白——“我就是一条狗，每天独行街头到处排泄似的拍照。”——从一开始就将这种致敬开宗明义。而另一句“这个世界到底是不是一个坟场？我们还是活着吗？”以及片中的情色场景毫无疑问源自荒木经惟。
 
同期推出的另一支富士X10的广告《牛奶的黑》，虽未像X100的广告一样直接表述了像大师致敬的意思，但是不少人觉得其风格象征了日本当下一线女摄影师蜷川实花。
  

 
FUJIFILM X10浪摄流广告：牛奶的黑

 
旧事重提，自然是因为富士在今年又延续了这种策略，于最近为XE-1以及XF1打造的新一波“浪摄流”广告，分别名为《初衷》和《穿Fuji的女人》。
 

 

 

 

 

 
FUJIFILM XE-1浪摄流广告：初衷

 
“拍照，是一件单纯且愉悦的事，每次按下快门，都要找回摄影的’初衷’”——这也同样是一部致敬之作，致敬对象乃是日本战后一代前卫摄影的代表人物植田正治。广告片的拍摄风格正是以其闻名遐迩的沙丘系列作品为蓝本，拍摄地则在植田正治的故乡，“鸟取县”的鸟取砂丘。
 
《初衷》的平面广告出自摄影师Jimmy Ming Shum之手，他写道，“富士公司及广告公司希望我以经常在植田先生作品里出现的人物，在鸟取沙丘上以我的方式和风挌来拍摄一辑个人作品，然后才挑选照片作为平面广告。”
 
“植田正治先生常自诩为业余摄影师，他不想以赚钱为目的，不跟随潮流，只拍自己想拍的东西。因为’拍照应该是一件单纯且愉悦的事’，不应为复杂的思绪所迷惑，真心地为眼前所见的景物感动，情不自禁地按下快门。对所有热爱摄影的人来说，这也许就是他们喜欢拍照的’初衷’。”
 
一直以来，同样作为日本现代摄影大师，植田正治的光彩常常被森山大道、荒木经惟等掩盖，或许是因为其作品往往不动声色又充满着迷惑的气质，不似森山大道和荒木经惟那样粗犷张扬。某种程度上，这支《初衷》比起去年X100的广告来说也是如此——看似缺少了一点震撼力，也许是在吸引更极致和小众的人群。
  

  

 

  
FUJIFILM XF1(红色)：穿FUJI的女人
 

 
FUJIFILM XF1（黑色)：穿FUJI的女人

 
同样，相较去年《牛奶的黑》，《穿Fuji的女人》也更为隐晦和不安。内容上，试图从一片片断章里折射出类似《失乐园》一样的意味深长故事。至少，不会让人联想到一个愉悦的故事。
 
稍稍了解下当代日本摄影就能知道，富士“浪摄流”系列广告所模仿和致敬的，均是其中无法忽略的重要人物——当然，与其说品牌向摄影大师致敬，倒不如说以“致敬”的名义和模仿的形式让这些大师为品牌背书，乃至隐形代言。视频广告也同样淋漓尽致地展现出了日本独有的气质，不过，只在香港投放。
 
不知从几时，数码产品再也不仅仅是那些geek们的玩物了，“文艺”等词成了许多数码品牌所热衷的标签，不过大多数都选择了以川内伦子、小林纪晴为代表的“小清新”风格来表现，鲜少有品牌会大胆尝试“浪摄流”这样融合了纪实、黑暗、荒诞和奇情等元素的极致文艺。虽然无法重现胶片时代的辉煌，但富士目前所需要争取的，也许就是那样一群所谓真正“拍照的人”吧！