作者：马思彤

大年初一，曹建华站在空荡荡的浦东机场候机楼，正要独自飞往新西兰准备拍片，那个时候她心里很酸。

“我打了电话给一个朋友，我说新年快乐，没有什么我只是想给你打个电话，打完那个电话，脸上眼泪就挂不住了。”她说道。

当时她正在为奥迪 A8系列筹备那支前无古人的3D 广告，尽管曲折，但在那之前，她早已有蜚声圈内外的广告作品，那之后又曾由制片人转成顾问，合伙创立自己的公司“奇思广告”，这十七年里，她在广告制片行业做到了“说第二就没几个人敢说第一”的水准，同时，也带来了一个“制片狂人”苦与乐的故事。

“头号”制片人的不可复制，

是因为鲜有人能一次次去胜任那个“解决不可能”的角色

为什么江湖中总流传着那些做地产、汽车广告的大佬传说？是因为这两块广告出了名的难做。早年曹建华在达彼思就曾服务通用汽车，那时老板跟她讲过一句话是：制片必须能够解决任何一切不可能的事情。

曹建华担任制片为JEEP做的广告

尤其汽车广告因为涉及细节太多，客户的需求也更为复杂包括背后高达千万的预算也让制片人的心时刻悬停。

后来到了灵狮，一个北京奥迪的案子让她印象深刻，当时导演也定了，制片也定了，剩下就是执行，刚开始曹建华没有介入过多，不知道之前做的很多东西都推翻重来过，这是个棘手活儿。

果然，在之前客户连连“ok”的情况下，到了后期环节，客户突然提出：“我们要的是德国调色，为什么你们拍的全是日本调色啊？”

这下所有人都傻了，因为德国调色与日本调色是在前期全然不同的两种东西，一旦确认，后期很难调整，概率只能重头再来，怎么办？

焦灼之际，曹建华开始动用自己的资源寻找后期技术人员。功夫不费有心人，这个“几乎不可能”的问题，终于被她找到的一个后期公司成功化解。

但曹建华意识到这终究是个错误，便借着“刚刚解决了问题”而赢得的信任，向大家明确了一个意愿：以后她想用她的方式来做。

从那之后，曹建华在北京和上海两边同时发展，尤其是汽车这个品类，一做就是十几年。一切按照“她的方式”进行，紧随那次项目之后，便是为长春奥迪做的一支广告片的成功。交片甚至客户也说：这是我们有史以来拍的最好的片子。当然，不仅仅有客户的认可，这支片子后来也让相关导演、公司在整个圈内大火，人们纷纷来问——这是谁做的？

“对制片来说，是没有“本职工作”这件事的

因为几乎要每个技能都懂行，

才能做好制片这个角色。”

在广告上导演和创意常常是出头鸟，甚至，连策略有时也能跳出来讲几句洞察什么的。那制片呢？难道制片真的只是传说中那个的“隐形人”？

在曹建华这里，事情显然不一样。

她是圈内出了名的强势，大家对她的印象：脾气很臭、很正直、行事果断。当她告诉了大家要做什么，那他们就不能做个其他的东西出来。

她说，制片最重要的是专业上你得懂行有决断力；人脉上你得有资源；还要有创造力，就是用最低的或者说仅有的预算办最多的事；同时你还有够拼的毅力。

“你知道这个行业里有很多潜规则，但我从来不收人家任何东西，”曹建华聊道，“我脾气臭，但他们也很听我的‘骂’，因为听我的，东西就能交掉。”

这些年来曹建华参与制片的部分广告片段

大家之所以对她的“强势”又爱又恨，是因为一方面是和她出去拍片最放心；另一方面，曹建华也告诉我们沟通的基础在于自己要有真正的经验，假如连广告链条上的基础知识都不全面，就不用想着说服别人了。

这也与她她早年的经历有关：做过计算机老师、帮动画公司上过色、后来进入制作公司则剪辑、美术、写脚本、选角、堪景……基本功一个没落下，她全做过。制片这个角色，是要把一切综合起来的，用导演的思维去考虑。创意出来后，要聆听市场、客户及其策略定位，再考虑摄影、美术、场景、剪辑等等，而这一切只有在“懂”的基础上，才能有自己的输出和创造。

她说“对热爱的人来说，及格就是糟糕”

——如果说制片是事业上的角色，

为热爱而拼才是她人生的角色。

多年前，曾有猎头找曹建华去一家当时待遇极高的大集团当制作总监，她谢绝了。很多人不解，她的回答是：如果我现在已经四十多岁了，可能会考虑。谈谈报价、开个会这样的工作对我来说太固定了，而现在我还年轻，只想做些有趣、有挑战的事。

2007年执⾏的伊莱克斯吸尘器荣获戛纳广告节铜奖，曹建华成为首个本土获得此奖的制⽚

直到现在，曹建华仍然在不断拓展着舒适区。2016年Jeep客户，计划在广州中轴线打造一具高达15米的大型公共艺术雕塑《向往》，就是在合伙创立“奇思广告”后她偶然接到的项目，这是有史以来把公共艺术变成可实用性空间的第一次，其中不仅要融会广告、制片等行业的经验与规则，更突破了建筑、艺术与广告的边界，让她更加体会到了创造与尝新的乐趣。

《向往》

但同样的挑战，在许多年前也有一次，让总是在广告制片这条路上追求“极致”的她尝尽了曲折与唏嘘。

在3D 电影《盗梦空间》、《阿凡达》风靡一时的那几年，奥迪打算为 A8系列打造一部前所未有的3D 广告片，然而接到项目时，留给她的时间只有三个月不到。要知道那样的片子，美国的制作公司一般要做 “六个月，如果难度不高也至少得三四个月”。

这时一向不愿砸自己招牌的曹建华，打起了退堂鼓，但所有人都劝她：做吧，不做客户就要掉了，把标准放低一点，完成就行了，只是噱头。

硬着头皮接下来的她，很快就为客户找到了澳洲最好的导演，合约签了、比稿过了，结果制作公司的人飞到澳洲后打来电话，哭了，说导演反悔不接了，做不出来了。

意外的毁约让项目推进变得异常艰难，时间一天天减少，一切都要迅速作出决定，而这一切都落在了曹建华的身上。

于是就有了开头那一幕，大年初一，曹建华独自一人前往新西兰与制片公司的人商议所有前端事项：从各国调来的器材、车子的运送、所有人的签证机票、拍摄场地确认……拍摄完成后，又立马飞往比利时推进后续内容上的把控。

在这样高强度的工作压力下，曹建华只能开启“狂人”的模式，白天工作完毕后，回到酒店继续和当时的监制讨论修改那些来自七个国家打包分解制作的镜头。

俩人“疯魔”到当时的酒店表示以后不再允许他们入住，原因是“吵架声音太大了，还摔东西”。（此处危险动作请勿模仿）

尽管最后这支片子在发布会上放映后，客户打来电话说“很成功”——但在多年以后的今天，她仍然表示：对热爱的人来说，及格就是糟糕。

能够坚持二十年在制片这个行业里，顶着对“极致”的要求和压力，对曹建华来说，可能多半都要归功于热爱。

最后，当问及处理压力的方式，她表示经常会翻看以前做出来的东西，从中找到自我存在的价值感，因为每次过不了的东西，只要她看完提些意见稍微改一改，就会得到客户的认可，这种成就感是无可替代的。

在走向中国头号广告制片人这条上，她经历了无数的苦与乐，但始终不变的是为爱的事情洒下汗水和热泪，为走过的每一个角色付出热爱与真挚，成就自己最好的人生角色。