在2019年金瞳盛典现场，W创始人李三水带来了新成立的W野狗各舱的舱主，并公布了全新的W使命：「服务不得志的创造者」。

W的愿景也从「让人们愿意为广告公司的产品买单」，「变成了让人们愿意为知识化娱乐买单」。不变的是，不做创意人，只做创造者。W在不断变化，成为了“变异”的广告公司，很多人会好奇：W的终极目标是什么？W在折腾什么？W对爆款是怎么看待？

一起来看看W创始人李三水、W野狗音乐舱舱主红豆（刘奕忻）、W野狗艺术舱舱主寶X以及W野狗漫画舱舱主周航怎么说：

广告门：以于“爆款”你们是怎么理解的？

李三水：其实对我而言，我认为爆款是结果不是手段，我们经常会陷入到一个逻辑怪圈：我要打造爆款。大家都是想追求一个流量效果，这正是这个行业目前窘迫混乱尴尬的地方。W是反爆款的，如果为了制作爆款去创造会两败俱伤，失败的商业案例很多。我们更愿意去追问客户想要什么，这件事的寓意是什么，在做的过程中自然就有好结果。当大家都在追求爆款的时候，你会发现品牌、幕后工作者瞬间都会失去自我，于是呈现一个最简单的市场，所有的爆款都长一样，最尴尬的事实是：哪家品牌做的？忘记了。

周航：在我们那个年代有很多爆款，不是单纯网络上的，有你喜欢的名人、艺术、一首歌。现在的爆款有些内容不纯粹了，一些博人眼球的东西在里面，其实对这个社会的正面推动是没有意义的，在资本逐利的状态下，刻意制造新闻。现在还没有监控体系，如果恶意模仿，会成为不好的示范。如果它真的是美好的东西，那成为爆款是必然性的，因为大家都喜欢它。但如果是负面的，为了做爆款而做爆款，这种心态不对，最后会有因果证明。

红豆（刘奕忻）：从音乐角度来说，作为一名音乐人希望更多人听我的歌，也会分析现在哪些歌比较红。爆款是一个非常极端的现象，会有不好的结果，比如滑板鞋之类的歌曲，它能使大家或者整个社会的音乐审美有所提高吗？我觉得不是，甚至有一点哗众取宠。大众在听歌的时候可能只会听是否好听，但是在国外他们会去听这首歌的制作等问题，会觉得中国是不是只可以做出这样的音乐作品？这对整个音乐行业有不好的影响。大家不管之前到底在追逐什么了，现在只要红，这样的结果太激进了，我们还是要以作品本身为主。

寶X：我不喜欢爆款，我觉得爆款和经典不是一个概念，我更希望我们的作品成为经典，经得起打磨。

广告门： 现在有些人会将爆款分为两种不同的情况，有的是沉默的真爆款，有的则是喧嚣的伪爆款。您怎么看待这两种不同“爆款”？

李三水：刚才寶X有一句话说的好，爆款和经典之间的区别，W对好作品有一个判断标准，你是愿意转发到朋友圈还是拖到收藏夹？进了收藏夹对我来说是好作品，进朋友圈只是好作品的开始。首先它是不是有创造性、启发性？大多数爆款是没有启发性的，只有刺激性，跟我们想强调的原创是不一样的。对于W而言，宁愿去做only one，也不去做first one。第一很快就会有人跟上来，但唯一的一定是有价值感的。W的漫画仓是唯一的，懂品牌的在画漫画的。和其他漫画之间没有可比性，需要被重新定义。音乐同理，比如《唱给未来广告人的歌》，到今天去看依旧怪怪的，把广告主题直接变成广告歌名，它是唯一的。

第二，你没办法抄它，抄它你会变成W。艺术也同理，艺术更强调唯一，而艺术不会去强调第一。第一的东西叫做潮流叫波普叫达达，是一种浪潮感。真正好的艺术不论过了多久回头看，它还在那里。W是以始为终的，会追问起步的初衷，这比结果更重要，因为一切的结果都是附带的，要创造什么是重要的。

广告门：有人说“W是一家网红公司”，对于这样的定义，你们怎么看？

寶X：我觉得我们不是网红公司，李三水是网红。

周航：我觉得W应该不是网红公司，因为我们完全没有那种迹象，网红公司应该有很多粉丝，很多人买你的单，自带流量。因为广告行业已经很成熟了，提出一个异议，大家说不要闹，不要这样做，这种方式可能会觉得是网红？要博一个彩头，但其实不是这样的。我们没有更好的一个词汇来形容，不熟悉李三水的人可能会觉得他是网红，他在做噱头。

李三水：首先你越回避什么，你越是什么。某种程度来说我们确实是网红公司，甚至我觉得W的网红感非常强，它是所有本土独立公司当中最年轻的一家。第二，它确实有很多网红的噱头感，有新闻感。目前为止W只是一个现象，不是一个结果。网红有一个通例的，只是一个现象，你还红着，但没有人去关心你的结果。我认为这是网红的悲哀，这也是网红最痛苦的地方。

广告门：作为内容创作者，是否有创作方面的焦虑？如何去平衡的？

红豆（刘奕忻）：我的焦虑是我不红。比如，我们自己去参加节目，可能最后没有机会呈现到大家面前，自己确实跟他们还是有实力上面的差距，那就埋头下来再好好去锻炼，锻炼自己，然后就平和下来了。会有不平衡的时候，比如网红歌曲，会觉得这种东西都能红，但很欣慰的是它们非常快就过去了，所以心态是波动的。

寶X：我其实每一分每一秒都在焦虑，这点我和水哥是很像的，我们是那种生来焦虑的人，会花很多的时间在工作上，在事业上，因为你少做一秒，下一秒你就被淘汰掉了。所以要一直去做，才能缓解我的焦虑。

周航：我和他们不太一样，我生长的环境比较闲散自由，之前并不知道什么是焦虑，W让我知道了。焦虑对创作不一定是好事情，我最擅长的状态是很放松的。首先，我们要活得很好，再谈所谓的艺术，我本身也没有想做艺术，只要我做的东西大家喜欢、记住，我就很满足了。

广告门：各个舱是如何创建的？

红豆（刘奕忻）：其实我觉得每一个舱，都是机缘巧合。音乐舱的机缘是因为水哥有一个朋友是独立音乐人，水哥说我们这边有一个项目，你是否愿意用你的方式来表达，然后就有了音乐舱，包括我加入进来，之后可能有更多的老师加入进来，不断的从我们自己的歌，走到了唱给未来广告的歌，还有了自己的专辑，包括在音乐节上面有演出，以及W野岛展的融合和我们的电台。

周航：其实我们是变异的广告人，很多人像我一样做了10年广告没有出名，差一点就放弃了，很多同行都已经改行了。我唯一坚持下来的原因也许并不是因为广告，而是因为我喜欢的东西正好可以通过广告的形式驾驭出去。之前我觉得这个是不可实现的，而如今水哥给我讲了他的逻辑和他的观点，我发现这是可行的，这就是为什么会出现漫画人来做广告。

寶X：其实我们舱是过完年刚刚成立的，如果关注W比较久的朋友可能记得之前W的美术创作都在创造部里，我们是从创造部分出来的。按照正常的广告公司的逻辑，一般会找从业经验丰富的插画师、设计师，但李三水喜欢招一些“奇奇怪怪”的人。他们非常有才华但又非常情绪化，这个舱有很多艺术家，很难管，水哥比较爱惜人才，艺术舱是把我们的插画师动画师还有一些艺术家更细分出来，把他们保护起来。创造舱是纯的平面视觉，商业设计师去打头阵。但是不代表我们是一群幼儿园的小朋友，每天要被呵护着。其实我们这群人应该更像W的突击队，就是在遇到特别的项目更能出作品的，更全面的更大空间的项目需要的时候，我们就出现了。

广告门：去年开始，有很多和IP合作的艺术作品、以及线下艺术装置的表现形式被大众关注，艺术舱是否是往这个创作方向发展呢？

李三水：这个问题反映在市场上会成一个现象和一个误区。通常这种业务是艺术买卖，这次找你，下次找他，是短期的不稳定的、随机的，像采购。大多数以艺术为名的个人、工作室或公司团体，都是在这个范围内，因为自媒体的爆发和市场的格局越来越的混乱和多元，他们有了新的生意机会和入口。于是会有一个误区，我纯粹埋头做艺术，就有人来买单。一旦陷入这个误区本上只有两条出路：第一，你跟客户关系有多好？成为回头客。他不是你的客户，更像是艺术经纪人、长期饭票。第二，为了拿奖。在广告和艺术行业，去赚取一个名声，用这个来滚动生意。这都不是我们的方向，别人可以这么走，但W不可以。

W是硬币的两面，A面：我们是一家品牌咨询公司，帮客户解决商业上的问题，同时，也能够提供战略指导和战略的综合性服务，帮客户实现销量，像之前的Timberland、New Balance、Nike，有了作品别人才来找你，而不是因为风格。如果是因为风格，意味着你随时可能被替代。硬币的B面是：我们同样在做这些多维超媒体的不同角度的实验，希望能够保持更大的链接性，跟商业进行结合。希望去做到在商业当中最懂艺术的，在艺术当中最懂商业的。而不是被采购对象，那是不可持续的。

广告门：W未来的规划是怎样的？

李三水：我们有个非常清晰的结果，为什么要独立成为九舱？这些舱意味着它不是部门，它随时可以分离。W今天是一家网红公司，明天将是一家企业。广告公司只提供方案，结果你买单，而企业是提供结果的。我们不会做成一家广告公司，但必然会成为一家企业。我们必须拿出结果来，比如说我们的音乐专辑、艺术展、漫画。这个结果必须非常理性和客观的去分阶段，比如第一阶段客户先买单，第二阶段与客户共创，第三阶阶段to C运营端，去发现我们也可以给客户提供更大的价值，成为广告行业的迪斯尼，大家不愿去叫它广告公司，更愿意叫它W，企业化是我们非常清晰的志向。

我非常为舱主红豆、寶X、周航，以及今天没来的舱主们感到骄傲的。未来他们可能会成为和W有关的，另一家公司的掌门人，这是W希望能够实现的企业化和集团化，真正的参与到中国广告行业的一次结构变革，而不是所谓的生态调整，W要做的是改制而不是改革。回到今天我们的主题，服务不得志的创造者，大家会觉得很刺眼。拜托，我都觉得我不得志，我什么时候可以成为顶尖企业家？什么时候可以真正的去为社会创造更多的价值？而不是去领最佳文案奖。很多人会说W野狗吞月，野心大过天，但我想说，我希望真正去服务这样的人，和我们相似的人，W只是他们的起点，不会成为他们的终点，因为没有必要去用终点框定每一个人，这家公司也许就能开成一个没有人开过的那个零。