短信登录 企业用户

未注册过的手机号登录即创建广告门账号

微信 QQ 微博
综合

综合

案例

公司

专题

2025百大品牌创新营销案例 2025金瞳奖 蒙牛 愚人节 冠致传播 内容生态 mcn 可口可乐 数据报告 广告 2025 母亲节 ai 瑞幸咖啡 CNY
清除历史
SG 胜加
851.0
天与空
836.3
壹捌零
798.1
赞意
783.8
TOPic
781.5
请输入搜索内容……
关注 消息

付彬彬：山顶揽月，谷底种花

发布时间：2019-12-15 10:37     浏览量：21162

付彬彬 广告导演

来源：TopAgency

作者：李智


本文来源于广告门 adquan.com

“今天的样子”，数年来付彬彬的朋友圈结尾都是这几个字，几乎未曾变过。不久前刚过42岁的他，生日当天发了一条朋友圈：我很老了，然后我开始做一些疯狂的事情，到处都是反对的声音，然后我开始做更疯狂事情。今天的样子。

 

同事给导演的定制蛋糕，即便是在片场，付彬彬也会随身携带一瓶六神花露水。这水在他看来也许是有某种神谕

 
初见彬彬导演，却全然感受不到疯狂。没有攻击性，甚至有些柔软。
 
广告，导演，广告导演

人们花钱进影院为了看电影，却花钱买会员为了不看广告。
 
通常，广告导演背后是资本和市场，不是艺术和美学。不过这几年幸运的是，在国内，我们逐渐有了《油烟情书》、《啥是佩奇》、《银联大唐》等一些让人二刷三刷到停不下来的优秀作品。广告导演的作品超越商业范畴而具有了社会价值，这让广告导演和他们的作品也进入了公共视野获得公众讨论。
 
付彬彬说起自己的经历，三言两语便至。教师出身，十年美术指导，之后成为一名广告导演。他说到这些转折里的机缘巧合，那些需要鸣谢和感恩的人和事，那些莫名惊诧的困扰和艰难。“故事其实不是人生，人生只要一天天过一步步走就可以的。”彬彬导演托着腮讲到。

 
彬彬风格

“首先我肯定不是一个幽默的人，我比较不善言辞。但随着年龄的增长，我愈发觉得有幽默感是很重要的品质。很长一段时间我会有意识训练自己写段子，想努力成为一名段子手。后来发现幽默感其实更需要洞察世事，练达人情，这大概不是光写段子就能解决的问题。”
 
TA君码下“不善言辞”四个字，又看了看手中近4万字的采访实录，愈发觉出这位导演的可爱之处。
 
“早期我拍过不少孩子主演的广告片，用孩子的眼睛看世界，用孩子的心理解世界。久而久之，朋友们说我的作品里有一种自然而温暖的气息。我喜欢这个说法。任何表达，即便它是笨拙的，我都喜欢，有时候你的作品仅仅是不缠夹，就会收获理解和感动了。过去大家在信里写到见字如晤，现在我想，见视频亦然吧。”
 
2014年，从美术指导转型为导演。彬彬导演开始有意识地在自己的作品里表达艺术观念了。
 
TA君：“什么是超现实主义？”
 
“就是试图让自由、原始的爱以及内心的自发萌动和梦境来诠释永恒。”
 
TA君皱紧了眉头，发现事情并不简单。彬彬导演笑着举例解释道：“比如拍一个镜头，人在水上走，这件事情已经是很梦幻和超现实了。但如果将这样的画面再次颠倒过来，就对整个故事脉络进行了另一重解构，就这样层层递进，如盗梦空间里的梦境一样，当进入第三重梦境的时候，我相信，静止的每一帧画面都可以直接在讲故事了。”

真的能这样？不妨来看看导演的代表作之一《鲁班是个外星人》。

《鲁班是个外星人》 
 
彬彬导演的广告作品富有故事性，但作品的动人之处又不是在依托故事或技术带来的惊异感觉。

“真正用视觉讲故事的核心不在于视觉效果玩到怎样，极致的视觉体验并不会自然带来深度传播的积极体验。人到中年，我开始体会到中国人内心深处还是深受儒家思想影响的，日常生活讲究人伦亲情，广告的商业元素需要暂时隐匿，而凸显情感的传递和体验。我个人比较喜欢在一个超现实的结构里，把朴素情感里自然呈现的爱和温暖提升到信仰的高度。”
 
导演代表作《油烟情书》 

艺术家最满意的作品往往不是大众知名度最高的那个。付彬彬聊到了他做导演早期拍摄的“方太宋词”系列，那是他最满意的作品。当时那个时期，广告影片将词入画，以词入境，确实很少见。付彬彬创造性地借产品、媒介和诗词，来传达中国传统节日的文化意涵和百姓情感。共鸣者无数。


方太《宋词》 

广告导演和电影导演的不同，还体现在广告行业从业者对利润的追求常常处在一个短平快的节奏里。许多行业新人都问他，如何才能接到高预算的片子。

“导演这一行里，很多人都想接高预算的片子，但其实一个导演的职业生涯开始时能够接到超过十万块的片子，就已经超过行业的绝大多数了，很多导演是连拍摄的机会都没有。一个导演为作品植入的最有价值的东西不是钱，是想法。是你的想法在日后给你带来的更好的拍摄机会和更高的预算，这才是核心。如果这点做到了，那么自然而然，就会有更好预算，也会有更高创意要求的本子往你手里飞。好的预算永远不是起点，实现导演本身的艺术价值才是关键。”

这话让TA君想到在访谈中导演提到的他最爱的导演阿莫多瓦：平实、不炫技成为他独有的“技术”和“风格”，对他来说，有风格才有艺术，才有市场。如今的付彬彬表示，他更愿意拍摄有创作空间的项目，哪怕是公益项目。

 


坐一会

每年有近三分之一的时间呆在片场。拍摄前付彬彬大多数时候都是第一个到片场的，甚至早于场务。因为很多片子他都是自己掌机做摄影师。

对于做摄影这件事情，他说是早年在工作的时候，看着那些前辈是如何做，自己跟着学，边学边琢磨。当有一天自己拿起机器的时候，才发现一切都那么顺手和熟悉。那些器材的物理菜单的使用，现在的人几乎用一周时间就可以完全明白的。然而器材和人之间的默契，这个过程，并不比人和人之间的默契要来得容易。时间是公平的，机器也需要耳鬓厮磨。
 
拍完片后，他会继续在片场里再坐一会。“我不知道为什么我会坐一会，我其实自己都不知道为什么，我大可以赶紧回家，但是我会坐一会，然后我会很享受拍完片那一刻整个人松下来之后的时间。”也许，每一个对自己所从事的职业有着深厚且发自内心的爱的人，都会有这样一小段和心中的神明对话的时刻。
  


斜杠中年


付彬彬曾经在上海的绍兴路开过一家书店，那时候是纯粹的兴趣，后来因为时间管理成本太高倒闭了。提起这段经历，付彬彬的脸上近乎是一种夹杂着期许的兴奋了。

这不科学，一问，果然，新书店已经在筹划中。“其实不差钱这个事情是个哲学问题。”
 
对金钱始终都没有抱怎样的欲望，也倒觉不出钱少的烦恼。这也反映在他的生活细节中。他每天都是在同一间咖啡馆喝同一款咖啡，几乎不用说店员就会准备好。衣服都是优衣库最基本款，一个样子买很多件，自己现在的那辆车开了也有十年。反倒是因为得益于近两年纸质书认可度的逐渐回归，付彬彬对于拥有书店这件事还是十分期待。
 
“开书店最大的乐趣，就是每一本书都是我挑的，顾客愿意原价到我书店里买书，会有一种他们在认可你挑的书单的认同感。”
 


知世故而不世故
 
知世故而不世故，这是之前工作室的一位实习生在离开前写给付彬彬的信里对他的评价，他一直心存感念。2018年，付彬彬创立了自己的工作室，取名“37Film”，初衷是他希望做一间有人情味的工作室，之所以用37这个数字，是因为它最接近人的体温。

导演本身作为创作个体，同时经营一家工作室，这并不容易。上海的业态模式很少有广告导演工作室的存在，这也让很多同行不理解。但付彬彬坦言，自从有开书店来反哺广告制作创作的计划以来，一直在学习怎样用跨界的身份去和同行同事打交道，学习怎么梳理手中的工作，学习怎样去获得来自行业的认同感。也因为信佛，他更固执的相信，因缘际会的大千世界，相近的人做什么事情都是共赢。

“我有一段时间会很有幸福感，我觉得所有和你相近的人，哪怕你们在卖同一件商品，你们都是共赢，因为你们会共享所有资源和吸收所有的经验。但如果反之，即便你们身处不同行业，你们也在竞争，这是我的价值观。所以不必苛求别人的看法，但求自己对得起所做的每一件事情，时刻有感恩之心。"
 

 


采访的最后，彬彬导演和我们分享了一句话：山顶揽月，谷底种花。他觉得这句话里涵盖了当世为人、待物奉客的奥义.

“当别人都认同你，你正身处人生最好的阶段时，也不要忘却自己是谁，要知道自己在做什么，要低调谦虚；而当你一无所有，哪怕所有人都在诋毁你的时候，也要坚信，耐心，坚韧，你所期待的一切，终将会来到你的眼前。”如《里尔克:给一位青年诗人的十封信》里说的，以深深的谦虚与忍耐去期待一个新的豁然贯通的时刻：这才是艺术的生活,无论是理解或是创造,都一样。

付彬彬说，他一直很喜欢那一个初来上海，微小而发光的县城青年。但也喜欢现在的自己，脚下有路，心中有爱。


点赞 24
收藏
微信分享
关闭

意见反馈/举报

反馈/举报信息：

联系方式（选填）：