《创造营2019》

《创造营2019》是腾讯视频出品，孙莉导演、马廷坤监制的青年团训节目，共10期，由迪丽热巴担任男团发起人，郭富城、苏有朋、黄立行、胡彦斌担任班主任。该节目召集了101位选手，通过任务、训练、考核，让选手在明星导师训练下成长，最终选出11位选手，组成偶像团体出道。

社会意义/洞察：

《创造营2019》作为一档大型青年团训节目，从学员们的视角切入，真实表现他们的奋斗历程和生活状态。尊重舞台、尊重自己、尊重对手，除了为梦想拼尽全力奋斗之外，节目还诠释了新时代下青春奋斗的主色调，激励青年积极拥抱当下，勇敢直面未知的明天。这群不断拼搏、永存向上之心的中国少年，也发挥了艺人的正面影响力，以身作则地传递社会正能量。节目既呈现了少年之时的美好，又实现了对当下少年的价值引领，给外界带来直观的情感震撼和正向引导。与其他节目不同，《创造营2019》不以娱乐八卦、激烈对抗为话题点，而以积极的赤子之心去锻造少年正气。该节目凸显了节目和主题在当下的时代感和价值感，用自身态度准确把握社会形态尺度，践行行业从业者该有的价值取向，具有重要的启示意义。

媒体评价：

• 节目节奏张弛有度，画面非常大气，该正经时正经，该鬼畜时鬼畜。就算你对男团成长过程不感兴趣，也可以从中感受到综艺节目特有的笑点。——电影生活

• 《创造营2019》，一场推动男团市场“优变革”的理想实验。——犀牛娱乐

• 从“颜值至上”到“实力至上”，《创造营2019》够新颖、够另类。——娱美人娱

《演员请就位》

《演员请就位》是腾讯视频打造，张亮亮导演，邱越监制的国内首档导演选角真人秀,节目以选角为切口,以全影视化拍摄为呈现形式,旨在完整呈现影视行业从选角到成片的工业全貌,发现和挖掘对影视表演事业有坚定信念,致力于创作优质作品的优秀演员。陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位导演,通过对年轻演员的甄别、激发、塑造,在节目中展开实力较量。

社会意义/洞察：

《演员请就位》没有试图将概念浮于简单的真人秀规则之中，而是从出发到落点，都从演员本身在影视行业的生存现实和法则之中找到节目设计和行进的路径，从整个影视行业的生态出发，在对演员职业身份和表演本身的真实探讨之中，在表演环境的极致搭建之中，呈现出一场和观众、和行业本身进行多维度对话的空间，让节目冲破表层娱乐的藩篱，带上更多严肃娱乐的气质，完成一次有价值感的、有底色的原创综艺制播的全新探索。

在真人秀的打造方式下，在极致的规则之中，节目不止于简单娱乐，而是呈现出更多严肃娱乐内容的特质，不仅对行业，对于观众来说，也是一种价值所在。

媒体评价：

• 《演员请就位》告诉外行的内幕：好演技并不是导演选角的一切标准。——青石电影

• 从导演到演员甚至到观众，从个性到挣扎，《演员请就位》挖掘了表演更深度的背后，表演生成的过程，表演从业者的挣扎。把最真实的场景呈现出来，展示不同性格的专业导演的才华与观点，挖掘演员的真实人生处境，营造建立在表演的专业基础上的冲突感与价值感。——数英DIGITALING

《吐槽大会4》

在当前的社会环境和审查制度下，说真话真的非常困难，纵观整个综艺市场，制造了一个集中说真话的话语场的，只有《吐槽大会》。而节目之所以能够做到这一点，在于把节目整体“游戏化”，不论咖位、不分明星素人，来到节目中的嘉宾都按照吐槽的既定游戏规则行动，以Talk King的归属为游戏结果。对于身在其中的所有人来说，都通过这一新鲜有趣的体验，与自己、他人、生活达成和解。

社会意义/洞察：

从节目形式到人物和话题设置再到整个节目新生态的搭建，《吐槽大会》始终以观众需求的挖掘和捕捉为根本，在喜剧的喜感和锐度之间找到了一条成熟的平衡之道。《吐槽大会》坚持从热点视角出发，在人物选择和内容架构上，与社会潮流和现实形成紧密的关联，找到与时代社会多元共振的频率。

传播成绩：

《吐槽大会4》单期节目播放量突破2亿，网播最高指数达到74.48，上线以来屡屡登上V榜单日榜首，微博主话题阅读量突破70亿讨论量达到800万。根据艺恩视频智库数据显示，截至2020年2月5日，《吐槽大会4》排名用户热度TOP10冠军，正片共收获近200万条弹幕，单期弹幕最高可达近45万条。

内容亮点：

《吐槽大会4》从核心内容到节目外壳，都做出了大量的升级，在内容上新增了红毯、隔屏吐槽、深度专访、原创吐槽歌曲等全新环节，舞美也革新式地重造，运用具象化、放大化、夸张化的耳朵、报纸等实体装置，打造一个脑洞突破天际的小人国。舞美所采用的“小人国”概念是隐喻嘉宾要看到自己渺小的部分。直白点说，嘉宾只有把自己放得足够小，把面子完全放下，才能真正享受吐槽那一个瞬间。新一季《吐槽大会》的舞美不仅仅是营造了氛围，更是表达了态度。

《明日之子》水晶时代

《明日之子》作为真正意义上的第一代网络音乐选拔节目，三年的时间中经历了三次迭代，今年的“水晶时代”从歌手性别到赛制规则上都发生了堪称翻天覆地的变化，作为原创综艺《明日之子》完成了发展的第三个年头，始终坚持进行原创，在节目赛制和规则设置上都秉承原创精神，不断通过对比数据和用户习惯对节目模式进行打磨。

社会意义/洞察：

作为一档原创音乐榜样类节目，《明日之子》始终着眼于对青年文化的洞察并不断求新求变。第三季“水晶季”选择全面聚焦、选拔女性音乐榜样，在歌手发掘上实现突破，同时开辟多元赛道，为重新出发的选手提供机会，实现了多维创新。

《明日之子》强调的不仅仅是寻找榜样这个动作本身，而是力求通过一系列内容上的探索，塑造优质的青年流行文化、引领正向的主流价值取向。因此，相比前两季，《明日之子》“水晶时代”在音乐态度和音乐表达上进一步打开格局和视野，更加聚焦当下青年女性面对梦想时的心态与奋斗中的状态，以求客观、真实、全方位选拔出真正实力至上、具备滋养他人力量的女性歌者。

传播成绩：

《明日之子》水晶时代播放量突破25亿，播出期间同时包揽猫眼全网热度综艺榜TOP1、微博话题总榜TOP1、微博综艺话题榜TOP1、艺恩播映指数排行榜TOP1、Vlinkage网综播放量排行榜TOP1、百度指数峰值网综排行榜TOP1等多项闪亮数据，成为2019夏天关注度最高的音乐综艺。

内容亮点：

• “职场化”面试流程是《明日之子3》与前两季相比，做出的最大改变。节目将选手的首轮表演选拔称作“面试”，表演过后，选手依次到1-6星房门口刷卡确定“面试结果”，“打卡”环节的设置增强了选秀的仪式感。选秀的过程好比是音乐人的“入职面试”， 一星是选手叩开歌手职业大门的起评线，而六星则是选手能获得的最高职业光环。

• 内容层次丰富:节目以Start和Restart两个赛道划分选手，新人们呈现出“初生牛犊不怕虎”的姿态，而Restart赛道的选手们已经经受过市场的洗礼，回炉再造的她们更是呈现出十足的紧迫感和渴求感。两大赛道形成了鲜明的对照，也让节目的内容层次更加丰富。

• 坚持剪辑真实：《明日之子》水晶时代的所有选手都已经在录制节目前完成了签约，对于平台和制作公司来说并无区别对待的必要。而“人设对于现在的综艺节目来说更是一个伪命题。我们制造了一个环境，把所有选手放进来，至于她们能表现成什么样，没有办法控制。”节目在剪辑时完全以真实发生的事件为依据，依托于内容、根据选手的实际表现进行素材的选取。

• 多维度展现：《明日之子》水晶时代加强了故事的比重，通过讲故事的逻辑来推动整个内容，并且更加强调从多个维度去展现选手们的个性。所有的内容设置，首先都必须遵从这一季节目的大故事——在一个大家梦想中的音乐公司经受打造的一群人，看最终谁能够成为最强厂牌。冲进九大厂牌之后的三期直播，依然会遵照这个大故事的原则，直播实际上是对艺人直接面对市场时的心态和承受能力进行考核。