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OUTPUT打开多元美妆品牌大门的 数字艺术 “沉浸体验展”
发布时间：2020-09-23 15:35 浏览量：16781
品牌们玩“沉浸式体验展”、“pop-up store ”是近年比较火的营销方式。不仅可以增加真实体验，还能迅速传达品牌精神，培养一批忠实客户。
曾引发过排队超级浪潮的某品牌“美妆展”，短短4天人流量高达5203人，触达潜在人数4.9亿。更有某国货美妆快闪店，仅靠体验就创造出6万+的最高日销售额。
美妆界品牌风格多元，从“花草自然”到“黑科技”系，我们通过盘点不同的"主打元素"，从OUTPUT签约艺术家中，挑选一些与其元素契合的艺术作品。用数字艺术打开美妆界大门，打造多元“体验展”，发现更多数字艺术跨界美妆行业的可能性，赋能美妆品牌价值。
关键词：浪漫香氛、花秘瑰萃、活力
代表品牌：CHANEL、Dior等
图片来源网络
如同每个设计师心中都有缪斯一样，每个品牌也都有自己钟爱的某一种花。CHANEL爱山茶，Dior 爱玫瑰，或许这份喜爱早已超越了花朵本身的含义，印刻在品牌的灵魂中。
五月玫瑰、格拉斯茉莉、依兰、橙花&香草构成了CHANEL N°5香水的灵魂来源。迪奥花秘瑰萃系列从诺曼底海边的格兰维尔玫瑰中寻得灵感。两个品牌也把各自钟爱的“花”作为主元素搬到了线下体验展上，在借“花朵”表现女性独特魅力与故事的同时，也打造了一个极具传播力的“网红打卡点”。
OUTPUT签约艺术作品中，有不少以“花”为主元素的数字艺术作品。墨尔本艺术家 Chris Golden 的新作《FLORAL SPACE》呈现了一幅粉绿色的花园景观，灵感来源于日本音乐家吉村弘（Hiroshi Yoshimura）的专辑《GREEN》。
FLORAL
SPACE
————
Chris Golden
数字动画，00′25″
2019
一颗行星、一株植物、一条鱼......这些事物各自构成一件作品，又共同构成了MAOTIK的宇宙。他喜欢以自然为创作主题，《BLOOM》是一种交互式装置，可对观众的动作和手势做出反应并产生盛开的花朵，伴随实时变化的音效，人们仿佛与大自然的花海共舞。
BLOOM
————
MAOTIK
交互装置
2019
关键词：玩潮复古、大胆玩潮
代表品牌：benefit、The balm 等
图片来源网络
颜值即正义，总有一些品牌，他们在风格上别具一格，时刻开辟别具一格的美妆潮流。
品牌的设计或是充满了趣味戏剧味道，或是承载美式复古风情。斑斓华丽的色彩吸引着我们的眼球和内心，多变魔幻气息的特色，又好像置身于60年代的美妆沙龙， 妩媚又俏皮。
韩国艺术家Minji Moon 的大胆配色和极简形状之间的自由组合展现了都市“新女性”的形象。其大方明朗的画风也深受美妆时尚届的青睐。没有拘束、自信生活是艺术家希望通过作品传递的美好理念。
Minji Moon《Tarot Cards》，循环动画
Practice Makes Perfect
Pulp Fiction
系列作品
————
Minji Moon
循环动画系列
韩国艺术家 Yaloo 创造的“海藻花园”给人带来一种独特的新鲜感。这个项目通过投影和VR的技术形式呈现。“面膜”作为当下年轻人备受欢迎的护肤单品，具有“赋予肌肤活力”，“清爽”的吸引力。基于这种面膜的形状和特点，与自己的主题理念结合创造了不一样的艺术空间。
Yaloo New Year Parade 新年游行 2019
SEAWEED
————
Yaloo
艺术装置
2019
品牌关键词：植萃自然、天然草本
代表品牌：sisley、Kiehl's 等
图片来源网络
大自然中蕴含着无限的可能，植物世界的无限复杂性是无可比拟的。以希思黎sisley为代表的一些主打天然植萃、绿色环保的护肤品牌。他们以展览之名，沉浸式高科技互动体验为载体，用璀璨缤纷的植萃世界诠释自然、高科技与艺术交织的品牌精髓。
《Wave Atlas》是一个Marpi 构建的虚拟海洋世界，灵感来自裸露的树枝、茂密的海龙，以及丰富的海洋生物。我们通过手势识别或操控手柄进行交互，抓取或释放海洋生物。一旦释放，这些生物便会在海洋世界玩耍、进化和互动。
WAVE
ATLAS
————
Marpi
交互装置
2019
草木成为几何切割的“主角”，这是伦敦视觉艺术家艺术家Natalia Stuyk，根据拍摄的植物照片制作的数字短片。她以超现实主义的数字风景画和超级饱和的色调而闻名。在有序与杂乱中，感受这份独特。
TOUCH
————
Natalia Stuyk
数字动画，00′47″
2016
品牌关键词：深海海藻、清透自由
代表品牌：LA MER、La Prairie 等
图片来源网络
全球高端奢华护肤品牌LA MER近期也在上海打造了“海洋”主题的沉浸式艺术展，邀来者一同发现来自海洋的神秘力量，开启肌肤的焕变之旅。
通过品牌深入人心的“海洋风”，打造了海边密布的岩石和浩瀚跌宕的自然景观，引人前往海的边界继续深入发掘海洋的秘密。
-
探索海边之旅，源于海洋的灵感潮汐更迭，蔚蓝永续。蔚蓝色的沉浸式空间《My whale》是TUNDRA内心关于“52赫兹孤独鲸鱼 ”Alice的独家记忆，也是大海深处的浪漫叙事。
数百件六边形模块投影宛如一对对鲸目，在拱形隧道中忽隐忽现，踏入作品的那一刻，立即深陷于浪漫深海鲸群中。
TUNDRA《My whale》，阿那亚色彩之后艺术展，2019
MY
WHALE
————
TUNDRA
视听装置，2019
《FLOW》由蒙特利尔数字艺术家 MAOTIK 设计。他使用自然界的实时数据，例如天气，温度，湿度，潮汐水平或月相的数据，生成巨大的数字波浪，在视觉上呈现出“海平面上升、下降”的形态，同时也带给观众以诗意、俏皮、唯美的感官体验。
观众可以通过交互的方式影响地面的波浪轨迹，背景音乐也是随着“海”平面的变化而变化。
MAOTIK《 FLOW 》，上海K11 海的轮廓艺术展，2019
FLOW
————
MAOTIK
交互装置
2019
品牌关键词：酷炫科技、基因护肤
代表品牌：Estee Lauder、L‘oreal Paris等
图片来源网络
小棕瓶、小黑瓶、小灯泡…小X瓶，在精华届大小“昵称分不清的时候 ，一些品牌的“黑科技美妆展”已经玩起了battle。
从新品发布会到美妆展，沉浸式视听空间映入眼帘，360°环绕的巨型环屏，蓝色光纤、灯光大秀都是体现产品High-Tech的“小心机”， 十足的未来感扑面而来 。
全方位环绕的炫彩流动影像，极具科技感和奇幻感，无与伦比的炫目激光秀...这正是属于数字艺术的语言。
就像一场水面上的未来灯光秀，Encor Studio《CIRCULAR FRONTIER》奇妙又科技感十足。他们每个不同形态的项目都有一个共同的主线：光。
烟雾、水滴、镜面、波浪。这个神秘的水池与周围环境互动，伴随着音乐，灯光呈现几何式的变化。 在秩序与无序，现实及其解释之间展开对话。
CIRCULAR FRONTIER
————
Encor Studio
视听装置,
2019
"空灵、独特、梦幻、身临其境"这些都是人们对OUTPUT签约艺术家 NONOTAK Studio 作品的评价。灯光与声音，视觉与空间相融合，他们创作的这些视听艺术装置无疑是特别的、纯粹的，光与暗的对比，特殊的音乐等都带有强烈的风格，让人过目不忘。
像《VERSUS》，利用灯光和声音装置以及动态视觉和复杂几何插图来创造身临其境的外太空般沉浸式感官体验。他们的作品以定制技术和非常规方式使用传统技术创造出惊人的效果而闻名。
VERSUS
————
NONOTAK Studio
视听装置，2015
关键词：清透自然、果冻质地
代表品牌：CLINIQUE、fresh 等
图片来源网络
湿润光泽，通透冷冽，果冻啫喱般的质感，看上去轻盈又水润剔透。这些品牌在追求自由女性风格的同时注重产品质地。他们在风格上别具一格，轻松俘获你的少女心。
在OUTPUT签约艺术家中有这样一位隐藏的“美妆博主”Lucy Hardcastle，她的强调质感与色彩的数字艺术作品不仅启发着美妆趋势，连CHANEL、Dr.Jart+等美妆护肤品牌也相她抛出了跨界合作的橄榄枝。
《CONFLATEF》，数字动画，1′22″，2017
系列作品
————
Lucy
Hardcastle
《PHYGITAL OBJECTS》，数码照片，2016
《CONFLATEF》，数字动画，1′22″，2017
《Everything is Dirty》是艺术家Ryan Kuo 一场以《易经》为灵感的表演而作，主题是浊与刚。这是一件非观念性的作品，因其通过数字内容直观地表现粗厚与污浊。视频中不断变化宝石亦给人以清透纯净的力量。
Everything is Dirty
————
Ryan Kuo
数字动画，7’12”
2015
品牌关键词：奢华贵妇、Blingbling
代表品牌：TOM FORD、CPB 等
图片来源网络
在阳光的照射下，闪耀出类似于星河的东西不是别的，正是当今美妆界最爱的各种星辰、宇宙系限定。
没有女生能逃过blingbling的魔法。从闪闪惹人爱的精细包装到各路承包宇宙的神仙高光。独特的金属光泽，超质感的闪亮粉质，“金色”，除了是各彩妆限定款的必备色系，也是各种“贵妇”品牌的最爱。
色调温暖的玫瑰金系列渐成为时尚人士的“新宠”。艺术家Natalia Stuyk以超现实主义的数字风景画和超级饱和的色调而闻名。《Rose Gold》画面如名字一样。玫瑰金作为时尚圈的“流行色”，被不少品牌所青睐。
Rose Gold
————
Natalia Stuyk
数字动画，1′40″，
2015
伦敦视觉艺术家艺术家娜塔莉亚·杜克（Natalia Stuyk），她以超现实主义的数字风景画和超级饱和的色调而闻名。
她的委托作品通常来自时尚界，她创作了电影和沉浸式世界，为品牌的最新产品增添了独特的优势。擅长运用色彩和形状的变化，以惊人的流动性，表现出不同的情绪。
INTANGIBLE
系列
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Luigi Honorat
3D动画作品
2017
随着中国消费升级，新零售时代线上线下激烈的竞争中，“快闪店”“线下体验展”这种新营销模式更注重消费者粘性和感情的品牌营销，有利于品牌和消费者建立更好的关系。
数字艺术为美妆行业为新零售赋能，这些优势无疑为想玩出“新花样”的品牌提供了一条捷径。打造不同的主题“美妆展”，这不仅是一种非常好的品牌宣传，而且最终服务于品牌产品的销售，体现品牌属性。
-END-
编辑：FIFI YUNFEI XIAO
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