打开手机，社会新闻。出门，疫情反复。上班，卷得厉害。想躺平，没有钱。

“累了，毁灭吧。” 

不安，躁动，焦虑，沮丧，无助，失眠，emo，乃至绝望，乃至在绝望反复横跳的小小希望，又像牧羊人手中的鞭子，抽打着每一个人继续，加油！生活下去，工作下去。

战争，事故，股市KOL们又开始说出那个可怕的词：“至暗时刻”。  

但也许，正是这种宏观上，看不清未来，举棋不定，无所适从的时刻，我们才有机会把视线，拉回到充满细节的此在。

以上，是一支在春节前，为贝壳的品牌新主张“让家更美好（虽然当时还没有）”拍摄的CNY小片。

以下，是局部的幕后分享（虽然有很多经验总结，但应该没几个人看，所以随机地话唠一下）

在此之前，扪心自问了一下：家，有魅力吗？在这个大家都忙于打工和挣钱的年代，有多少人，是真正拥有生活的？（对不起，我没有） 

家，由于过于日常，过于熟悉，反而失去存在感；或者，人们为了它，在外奔波闯荡时，反而忘记了它。

“唤起人们美好居住向往”是brief的要点，在这个消费社会中，充斥着大量关于“美好居住”的图像，泳池，独立车库，全智能，奢侈品家具，花园，ins风，离大部分人的真实生活，有些遥远。

于是，目标就是，让真实的“家”返魅。

如果剥离“家”的种种意象（诸如CNY中常见的“合家欢”），让它回归到它的物理属性，一个简单的空间概念，就倒退回了人类从穴居时代就拥有的“避难所”。这在灾难频发，不确定，安全感匮乏的的今天，或许，正好返回到了“家”的核心。

于是，得出了一个「安全角落」的概念（引用自笔者在大学戏剧写作课上老师给的命题） 

如何表达「安全角落」？

尽可能地放大它的细节。 

“细节里藏有上帝”。

将「安全角落」落在六组处在生命不同阶段的人群的家中某处。

开头的变焦，结合标题的消隐，将空间从纷扰冰冷的外部环境转移至家中之后；每个片段的大致结构，基本是从局部特写的叙事组接，过度到全景，和文案一同交代出各个「安全角落」所在；最后，巡回揭示各个「安全角落」的带货故事。

片子的预算相对于这样的体量，捉襟见肘，尤其是当细节成为主角。

每个段落都是实景拍摄，为了追逐自然光，自然的使用痕迹。

放大细节，除了放大空间意义上的视觉局部，还要放大细微的声音。声音是时间维度的。放大声音后，我们能得到更慢的时间。

声音是从头到尾的故事讲述者。它所展开的细节程度：

窗外的每一滴水滴，都有它的声音，反映着主人公心绪的变化。

每一片叶子都有它的窸窣。

早起的鸟叫到人们陆续出行的外部环境声，随着清晨的光线逐渐照亮出门上班的爸爸，婴儿房是他在外奔波的回血点。

物理空间之外，是否还能赋予「安全角落」想象的维度？

用声音，让「安全角落」逃逸出家的空间局限，使得居家隔离的女孩置身海洋。

细听，就能听见鲸叫和海豚的超声波。

为了落回地面，镜头组接中安插了一个蓝牙音箱，这也是客户的家居品类业务线。

……

光影、物件、文字设计、人物的沉默表演，都在共同叙事，多维度地徐徐展开「安全角落」。在一切为家的细节让道，没有对白，没有旁白叙述的前提下，留住观众不是一件容易的事。因此，在剪辑节奏中艰难地计算着舒适感，紧凑感，简洁，叙事丰富性与流畅度的平衡。

看完全片的朋友可能没有察觉到，结尾的品牌方业务点呈现时长长达30秒，埃里克·萨蒂的《裸舞1号》配合黄轩的VO在此时才隐忍地出现，他说：“不是出自真诚的音符，我一个也不写！”

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放大各种角落

你的「安全角落」在哪里

  “CNY中的一股清流”

“这才叫解压视频”

“CTA很强烈”

“看到最后才发现是广告”

“看了好几遍”

“太治愈了”

“这属实是我梦中家的样子”

……

以上，是「安全角落」在几乎没有Social投放的前提下，在2亿播放量中随机捕获的几句评价。

我们希望的是，为品牌带来生意或声量之外，借助商业的力量，为品牌输出一定的社会价值。

让广告成为一种祝福，而非打扰。

打扰了！送一张咕噜咕噜大猫屁股XD

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感谢和祝福所有辛苦工作的人