2015年，在动画制作领域已经有多项国际大作傍身的郑炳敏（정병민）和朋友一起来到中国，没想到在中国一呆就是7年。

△郑炳敏生活照

△拥有一线国际项目制作经验

来中国之前，郑炳敏就参与了多个国际项目，以日韩居多。在一向以严苛著称的日韩动画行业，他通过无数项目磨练出对动画的深刻理解，深谙做出一部好片的技艺与心法。在中国的7年时间，他参与了《悟空传》、《狄仁杰神都龙王》、《追龙》、《白蛇传》等电影项目的制作，也见证了中国三维动画领域的高速发展，这也是他愿意一直留在中国的原因。

△参与制作的部分国产电影项目

动画导演是整个动画团队的核心，是一部动画作品的主要负责人，从脚本的审核、角色设计、场景设计、美术设计、分镜、配音、音乐等全流程都要把关。

郑炳敏的职业生涯是从一名动画师开始的，虽然从业十余年，但仍然觉得这是一份非常有趣的工作，每次看着静态的人物“活起来”变成动态的，变成有血有肉的角色，都令他很有成就感。

今年，郑炳敏成为点维的签约艺术家，点维在迈向高质量制作的征程中，又添一名猛将。

▍请说说你的从业经历

大家好，我是郑炳敏，来自韩国。因为小时候特别喜欢美国的动画片，所以后来选择了动画师这一行。我毕业于世宗网络大学漫画动画专业，在韩国从事动画制作12年，做过《狄仁杰神都龙王》、《悟空传》等项目，当时感觉中国对于动画制作这一块的需求比较多，2015年的时候和朋友来到深圳发展，之后在长春，广州工作过，现在主要专注于广告制作这块。

▍为什么会选择广告行业？在您看来，电影项目和广告项目有哪些差异？

因为之前做电影项目比较多，广告项目对我来说新鲜感更多一点，我比较想要尝试各种不同的项目类型，体验不同的工作方式。

我的理解是，电影项目和广告项目的差异在于，电影的动画制作可能更注重电影角色的姿态神情能否精准地传达角色的心理活动，强调人物的塑造能力，广告片更注重视觉上的效果和画面的精度，要更抓人眼球一些。

▍最满意的作品是哪一个？简单介绍一下

不敢说最满意，如果要说一个，那就是《船长哈洛克》吧，这个是来中国之前做的，日本的一个项目。日本制作方要求非常严格，甚至角色的眼皮微动都要按照总导演的要求，所以当时做的很辛苦，但是做完之后就很有成就感，确实是一部完成度很高的作品。

▍创作的灵感来自于哪里？会从什么渠道吸收营养？

主要是看电影，我比较喜欢看一些歌舞类的老电影，比如《雨中曲》、《音乐之声》等等。早期的这些电影，人物的表情和动作都很生动，甚至有点夸张，有点像动画片里的人物，我会看这些电影来增强对人物神态表情的理解。

看任何电影，我都会想一个问题，为什么这个人的表演要这么设计，如果我是导演，我会让这个人怎么表演，这样边看边揣摩让我在以后的工作中有更多的灵感。

▍为什么会选择从韩国来到中国发展？

还没来中国的时候，我所在的公司就接到了很多这边的项目，中国近十几年在后期特效领域发展的很快，我觉得这边有更大的市场，更好的发展前景，2015年的时候就和一些朋友过来了。

一开始也没有打算在这里长期工作，只是抱着来看看的想法，没想到一呆就是7年，中文水平提高了不少，也越来越适应这里的生活，还挺喜欢中国的。

▍为什么会选择成为点维的签约艺术家？

签约之前我看了点维的很多作品，真的很惊艳，感觉跟这样的一群人合作能够带来不一样的创作体验。第二个是我的好朋友Kin哥是点维一员，他是很牛的动画导演，希望可以在后面的项目中碰撞出精彩的火花。

非常高兴sparrow 能够成为点维签约艺术家，他的加持无疑会让我们的角色动画环节变得更加扎实，让我们的每一个cg角色都注入动人的灵魂。

——点维合伙人 李思达

努力吸引并且用好全球优秀人才是点维建筑的一楼，是基础战略。用优秀的人吸引更多优秀的人，一起从事有挑战的项目，吸引渴望优秀作品的朋友，进而形成持续上升的循环，和韩国艺术家Sparrow的签约就是我们人才长期主义的践行，渴望更多伙伴登船，一起创造打动人心的作品，为时代发展注入创意的力量。

——点维联合创始人 狄文达