过去几年，中短视频领域的内容竞争越来越激烈，优质内容对制作的专业度要求越来越高。MCN机构的编导、导演、摄影师可以从好莱坞电影“运作”的技巧和窍门中吸收灵感。正如每位优秀的电影制作人都知道的那样，如果你想在讲述故事的动态影像方面取得成功，理解基本的基础知识至关重要。这包括了解电影制作中的镜头类型。

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好莱坞导演、制作人Ron Dawson用写句子的隐喻来描述电影制作。镜头是单词，镜头覆盖是组成句子的单词的收集，而剪辑则是组织这些单词以形成你的句子。在本集中，Ryan介绍了五种镜头类型：

1、镜头大小

2、角度

3、构图

4、运动

5、焦距

镜头大小

Ryan介绍的镜头类型并不完全详尽，但它们涵盖了基本知识。

极宽镜头（EWS）：距离主体很远，能拍到整个区域。想象一下像飞船抵达某个星球的镜头，或者是整个城堡和到达攻占它的大军的镜头。

广角镜头（WS）：主体现在已经聚焦，但它们并没有填满画面。

全景镜头（FS）：主体从头到脚填满画面的宽镜头。

中宽镜头（MWS）：“全景镜头”略为靠近，使主体的头部和/或脚部被切掉。

“牛仔镜头”：这是MWS的一个版本，被称为“牛仔”，因为镜头在人物的枪和皮套处被切断。

中景镜头（MS）：主体从臀部以上入镜。

中近景镜头（MCU）：从胸部以上入镜。在这个距离，我们可以更清楚地看到眼睛，使得镜头更加亲密。许多对话场景都是用MCU拍摄的。

特写镜头（CU）：主体从上到下填满画面。它使用得比较少，通常是在人的脸上，但也可以是在手或道具上。

极近景特写（ECU）：更近（更紧凑）的镜头，通常是主体的眼睛或嘴巴。Ryan最喜欢的之一是《七宗罪》中的这个镜头，你可以看到摩根·弗里曼的眼睛，以及他眼镜中的纸的倒影。

角度

这是你的摄像机相对于拍摄主体的位置。

鸟瞰视角。通常作为某种形式的宽景镜头，这是摄像机直接在主体上方的镜头。下面这张来自大卫·芬奇的《黄道十二宫》是Ryan的最爱之一。

俯视角。摄像机直接在主体上方（本质上是鸟瞰视角的紧凑版本）。

高角度。在主体的眼睛水平线稍微上方，但不是直接在主体上方。通常用于使主体显得弱小或无力。

低角度。通常用于使主体显得强大和有权力。

荷兰角度（斜角镜头）。摄像机偏离中心并倾斜的镜头。Ryan喜欢导演布莱恩·德·帕尔玛如何使用荷兰角度。

第一人称视角（POV）。这个角度有两个版本：隐含的和文字的。隐含的POV是当一个角色朝一个方向看，然后你展示他们正在看什么。

文字意义上的POV是当摄像机代替主体，你可以真正看到他们所看到的。它通常用在恐怖电影中。另一个很好的例子是ET穿着服装与孩子们一起走在街上时，通过他的眼睛观察。

构图

所有关于如何构建镜头的元素。

干净或脏。干净的构图是指摄像机和主体之间没有任何东西。脏构图是指有人和/或物体在你和画面中的某个关键主体之间。

肩上镜头（OTS）。将摄像机构图为从一个角色的肩膀上看向另一个角色。

单人镜头和双人镜头。一个“单人镜头”是指画面中只有一个角色，而“双人镜头”是指画面中有两个角色（你猜对了）。

运动

这些仅仅是基本的运动镜头。如果你想了解完整的介绍，请务必查看这一集。

• 平移。摄像机角度在改变，但摄像机本身并没有水平移动。

• 倾斜。摄像机在垂直轴上从上到下或反之移动。

• 移轨。将摄像机放在轨道上并朝着或远离主体移动，或者水平移动。

• 缩放。通过改变焦距，使主体变得更近或更远。背景保持静态。

• 跟踪。这是摄像机与主体一起移动的镜头，用于“边走边谈”的场景。电影《1917》实际上是一个很长的“跟踪”镜头。

• 吊臂或起重机镜头。将摄像机放在吊臂或起重机上进行移动。

  
  

焦距

焦距是指镜头。镜头可以具有宽、中或长的焦距。您可以将焦距与镜头大小混合搭配以创建不同的感觉。这是更主观的，将根据您希望观众感受到的而改变。

例如，使用长焦距（即放大）拍摄主体脸部特写会与使用广角镜头拍摄特写产生非常不同的感觉。

特写 - 长焦距（放大）

广角镜头特写

当您使用宽焦距与长焦距进行特写时，背景也会受到很大影响。就像下面这张乔什的照片一样。长焦距的特写使所有东西都完全失焦。而广角镜头的特写使背景更清晰。

宽高比

值得一提的是，你为电影选择的宽高比将影响你使用的镜头类型以及它们在屏幕上的呈现方式。

所以，这就是你需要构建“句子”的基本“词汇”。如果你错过了，这里是详细介绍所有这些镜头的一集。

总之，这篇文章主要介绍了电影制作中的五种镜头类型：镜头大小、角度、构图、运动和焦距。通过了解这些基本概念，你将能够更好地在电影中讲述故事。

请务关注“分秒帧”，以便更深入和广泛地了解更多影视、视频制作专业内容。

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