博物馆馆藏艺术的应用价值究竟有多大？或许是每一位文化艺术领域从业者都会探索的命题。最近，品源文华联合创始人张璐，就从波士顿美术博物馆的蒙德里安联名中，看到了抽象艺术更多维、更火热的商业应用。

下面，就让我们听听她的分享：

品源文华联合创始人张璐(右)

最近，“Mondrian × Everything”式跨界火了，这股热潮也席卷到品源文华。

比如，我们就通过“木里木外”与波士顿美术博物馆联名共创的蒙德里安限量版中岛柜，将这位现代主义大师作品里的抽象纯粹，首次带至高定家居领域。

“木里木外”携波士顿美术博物馆联名蒙德里安限量版中岛柜

这款中岛柜不仅亮相国际级艺术设计盛会“Design Miami/Podium Shanghai”，同时还被波士顿美术博物馆永久收藏，获得进馆拍摄，与原馆藏来一次近距离的邂逅。

“木里木外”蒙德里安联名限量版中岛柜进入波士顿美术博物馆，与原馆藏近距离邂逅

与此同时，知名母婴用品品牌昆塔斯，也将蒙德里安的线格之美运用到婴儿车中，带来全新4.0遛娃神器——Q10蒙德里安大师系列儿童推车。

知名母婴用品品牌昆塔斯带来波士顿美术博物馆联名款——Q10蒙德里安大师系列儿童推车

Q10蒙德里安大师系列儿童推车同样亮相波士顿美术博物馆馆前

另外，德国知名高端婴幼儿奶粉品牌爱他美旗下的超高端系列黑钻奇迹，与波士顿美术博物馆推出了蒙德里安艺术奇迹骑行箱和奇迹熠熠包，让萌宝们实现艺术出街。

不仅如此，蒙德里安艺术还在影响着更多的品牌。

以上案例进一步说明，在当前审美趋势下，抽象艺术可以为各行业品牌带来无限价值的广阔前景。因此，品源文华也不断寻找这股抽象艺术之美与品牌价值的契合点，赋能对方来共同打造更加深刻的艺术体验。

在这一点上，我认为应当回归博物馆本身，去聚焦、溯源这位抽象主义大师的艺术魅力，方能洞察蒙德里安馆藏近期爆炸式的商业应用。

说到抽象艺术，就必须提到波士顿美术博物馆的蒙德里安代表作《Composition with Blue, Yellow, and Red》。它以黑色的线条纵横交错，将空间分成多个区块，其中三处被蓝、黄、红三原色所填充。整体呈现出平衡与秩序的感觉。

彼埃·蒙德里安及其代表作《Composition with Blue, Yellow, and Red》

早在1940年代，蒙德里安的生命晚期，也是其艺术事业的巅峰阶段，他运用精心修正的笔触，来创造理想色块与平衡秩序，表现感官所体验到的一切。

比如，在1942年的作品《New York City I》中，蒙德里安运用了直角相交的蓝色、红色和黄色线条，来展现光怪陆离、五光十色的纽约大都会带给人们的悦动形象。

《New York City I》

时至今日，蒙德里安的抽象艺术因其极简纯粹的构图、至纯至净的色彩、现代平衡的表达，而获得来自时尚、设计、建筑、室内、工业、数码等多个领域的推崇与借鉴。

最著名的要数时装设计大师伊芙·圣罗兰（Yves Saint Laurent），在其1966年秋冬成衣发布会上，展示了10条受蒙德里安作品影响的连衣裙，并将它们命名为“蒙德里安裙”。之后，蒙德里安的抽象艺术风格开始在各界发酵。

时装设计大师伊芙·圣罗兰（Yves Saint Laurent）推出的“蒙德里安裙”

通过翻阅大量的文献资料，我发现曾有人这样描述过蒙德里安的作品，为什么在经年累月后反而越来越广受关注，原因或许就在于其太过强烈的个人风格，让他的艺术可以在不同领域里游走，与各种类型的品牌跨界。

在我看来，蒙德里安之所以在今天受到人们的喜爱，是因为他的风格理念符合现代人追求简单、干净、纯粹的生活方式，以及对自我意识的充分把握。