当“抓人”和一首歌、一个故事、一本书、一部剧在同一句话中出现时，比如这首歌太抓人了，这支片子抓人又抓心，这意味着它深深地吸引了你的注意力，勾起了继续听下去、看下去的兴趣。

所以，当我们说一条短视频能“抓”人时，或许便是对它最好的认可。

最近，我们便看到了一支会“抓人”的“抓人”广告片《这里的影像会抓人》。

这支快手为快手影像节推出的小宣传片，通过趣味呈现“抓人”的赶海日常、“抓人”的赛场瞬间、“抓人”的霸总短剧、“抓人”的AI创想，带领观众一同探索影像世界意想不到的新体验和新可能。

随着人类表达媒介的迭代更新，视觉注定超越文字语言，占据更具主导性的地位，而影像构筑了与视觉直接对话的桥梁。曾经，影像创作掌握在少数手里，而当人群开始举起手机、当他们开始记录，影像变得人人皆可玩。

一方面，生活本身已经足够精彩和多样，再好的编剧都写不出超越生活本身的剧本，有人曾在一档纪实综艺评论区问“如何分辨哪些故事是真实的，哪些是编导埋下的伏笔？”一个高赞回答耐人寻味：“那些很离谱的是真实记录的，而那些有点离谱的有可能是预埋的。”

另一方面，以快手为代表的短视频平台，为个人表达和创作提供了舞台和新灵感，人们可以在这里分享日常，奇闻轶事，更可以演绎那些奇思妙想。

此外，随着媒介环境和影像技术的迭代，影像的表达和呈现也有了更多可能性，尤其是这两年AI技术的全速冲刺，正在逐步改变影像创作和编辑的流程，使得个性化定制、自动化生成影像内容成为可能。

正是基于鼓励更多人拿起手机开始创作，解锁影像更多可能性的初衷，快手聚集一些新影像时代的梦想家们，借影像之力，举办了首届「快手影像节」，突破时间与空间的限制，庆祝这种属于所有人的表达，也让更多人因这样平凡的表达与记录而感动。

然而，但要将这一信息传递出去并不容易，快手需要一个内容锚点，这便有了开头提到的短片。

快手脑洞大开，围绕“抓”这一动作为创意灵感，精心策划并拍摄了四个充满创意的“抓人”小故事，以诙谐幽默的、别具一格的叙事手法，生动展现了快手平台的多元化内容生态，以及影像创作的更多可能。

赶海篇中，两个赶海人正忙着收网，不料竟意外打捞上来一个人，声称这是第10w个抓的人了，而这个被抓者，正是赶海日常的第10万个观众。

赛场篇中，面馆内的食客们正享受着美食，却突遭“抓捕”，连老板也未能幸免。而这一切的“罪魁祸首”是令人难以抗拒的精彩球赛内容，它们紧紧“抓住”了每个人的心。

短剧篇中，正当女主角为霸总的突然告白心动不已时，霸总却推开她走向了另一个女生，原来，那位女生被霸总短剧的drama情节成功深深吸引，成为了“被抓”的对象。

AI创想篇中，银角大王穿越时空来到现代，却发现自己难以“抓住”任何人，这时金角大王灵机一动使出妙招，用抓人短视频，成功将人都抓住了。

影片前半部分，各种出人意料的“抓人”剧情，巧妙营造悬疑重重氛围，瞬间抓住观众的注意力，可谓狠狠拿捏了视频的黄金5秒法则。

紧接着，悬念一一解开，原来这一切的“抓捕”行动，皆因影像内容的太过精彩，以至于成功吸引了每个人的目光，趣味呈现了快手影像节拥有海量且抓人心弦的内容。

一句话总结就是：每个人有每个人的爽点，而在快手，总有一个高能视频能精准“抓”住你的心。

其实，这些看似无厘头的情节，实则和我们日常生活中刷到精彩视频时的处境极其相似，它们轻而易举的带给用户沉浸感，激发起“此情此景”的强烈共鸣，从而拉近了与观众的距离。这一点，从评论区广大老铁的反馈中便可窥见一斑：

“摄像头，拆，懂？”

当然，“抓人”，只是一场出色campaign的第一步。好内容自有穿透力，在这基础上，快手还搭配线上线下双管齐下的立体传播策略，进一步穿透人群，实现平台心智更大范围内的有效感知。

线下，在出片圣地阿那亚举办了一场抓住灵感的影像展，与到场老铁一起看见好的内容、定格美的时刻，解锁影像的更多可能。

特别设置的沙滩影展、光影会话、互动体验等环节，不仅生动展示了从快手平台上生长出来的好视频、好内容；还让现场观众于观影中重温经典，在交流中抓住灵感；同时大家也将通过深入探讨行业热点与分享独到见解，携手为影像找到未来的可能去向。

这样一场深刻的思考之旅和艺术之旅，共同揭示着未来的影像多元面貌，也在满满的仪式感中，激发到场观众内心深处的共鸣与感动。并借助UGC的力量，进一步形成二次创作力和二次传播力，为活动持续积蓄声势。

线上，快手影像节IP征集活动也同步在快手站内开启，征集普通人的烟火日常，也征集那些魔性的、暖心的、搞笑的、爽感的、玄幻的抓人瞬间。

想要在用户的内心中留下深刻印象，“互动性”和“参与感”是每个品牌都需要思考的问题，快手影像节的做法很直接，向专业创意公司、导演团队、快手优质创作者抛出橄榄枝，鼓励他们共同参与到这场盛大的作品征集活动中来，全方位展现创作者的创作能力与无限潜能。

并邀请广告门董事长&CEO劳博、赞意增长网络GGN CEO乌东面、导演洋子Yoko、TOPic & Loong创始人&CCO龙杰琦担任此次活动创意品鉴官，四位大咖齐聚，将以专业的眼光和独到的见解，对参赛作品进行深入剖析和精彩解读，在共同见证下发掘出更多优秀影像作品和优秀创作者。

高手自古在民间，将主动权交给大众，好处显而易见，画面深处、字里行间所流淌的鲜活的生命力和想象力，即便并不那么精致，也能轻易戳到用户们的心，最大程度拉近影像与用户的距离，从而在潜移默化的过程之中引爆老铁们的参与和分享热情。

线下影展，意在展示那些抓人的影像作品，让人们沉浸式感受影像的迷人魅力；而线上征集活动，则是与全平台创作者展开对话，让普通的生活、抓人的创意在影像的记录下，更加动人更有感染力。

随着媒介场景不断与创意、生活紧密相连，内容也得以更加自由和多样的表达。把创作空间、创作灵感、影展场地统统向用户进一步位移，这样一来能够让沟通更加人文化，对影像的理解也更加细腻，快手也用这样一种非典型影像抒写出了自己感性、细腻和向上的一面。

在传统的学院派影像制作中，一张文凭或足够的“人脉”，被视为进入一个剧组的敲门砖。但手机影像的跃迁式发展，彻底打破了普通人参与影像创作的最大障碍和壁垒，它赋予了每个人表达和创作的自由，也让成为创作者、抵达更多观众的机会，真真切切地摆在了每个人的面前。

快手基于平台特色，孕育出的多元化、充满活力的内容生态，展现出了无限的创造潜力与包容性。在这个生态中，变幻的人生百态、平凡的烟火日常和神秘的赛博未来，都焕发出了更多可能和魅力，也拓宽了我们对世界的认知边界。

这也就不难理解，在此次快手影像节中，参与进来的既有导演、画家、摄影师这样“专业的创作者”，也有返乡青年、AI 创作者这样角度多元的创作者。

近年来，AI技术宛如一把钥匙，悄然打开了一扇全新的创作大门，使得众多前沿想法得以实现，快手也抢先布局，推出可灵AI这一国产视频生成大模型。通过“可灵AI视频创作大赛”、“可灵AI导演共创计划”等一系列活动，许多优秀的AIGC创作者投身其中，为影像创作增添了更多的可能性。

此次短片中的最后一个故事AI创想篇，就是由可灵AI创作的，银角大王和金角大王的故事我们已经耳熟能详，此次经由AI的全新演绎，让我们看到了AI在影像制作和品牌营销中的广阔前景。

实际上，AI 出现之后，一切旧有的创作经验都被重塑，但万变不离其宗的是，一切技术都是人的延伸，技术的发展与创新，最终都是让背后的人能够更自由的讲述和表达自己的心声，也让创作者们的思考能够跨越时空的界限，被更多人听到。此次的AI创想篇，便是对这一大势和理念的积极回应。

这并不是快手首次在内容领域发力，这几年快手在品牌营销上可圈可点，在此之前，已经一次又一次用充满烟火气的营销，留下了不少让人印象深刻的案例。

奥运期间上线的《铁力与中国队同在》，特意将镜头对准了这些场外“最忙观众”，让中国老铁，穿越时空的限制，齐聚巴黎赛场为中国健儿助力；

每座城市，总有一些美食，吗丁啉独家冠名的《我的家乡很好吃·临沂篇》城市系列，以家乡味道，深度探寻临沂这座城市的精气神儿与人文故事；

快手联合中青报、余额宝打造的“小挣青年”短片，在15位普通青年的真实经历和创业故事中，诠释了一步步实现自我、挣得未来的“小挣式”人生态度。

无论是关注个人表达的快手影像节，还是一系列出圈烟火短片，虽然形式和内容都不尽相同，但如果细究其内核，便不难发现，它们无一例外都在诉说着快手正如何让普通人“拥抱每一种生活”的影像记录被看到，也让创作者发现了影像的更多新可能。

从这个角度来看，或许，人人都是创作者的时代，已经到来。

·END·