在这情绪盛行的时代，中国广告人其实远远低估了音乐能给品牌带来的助力。音乐，可以搅乱理性、无限拉近人心的距离、可以翻转整个棋局，也可以再翻红一个品牌。1988年披头士为Nike做的《Revolution》、1971年可口可乐的《I'd Like to Buy the World a Coke》，无不作证了这一点，这些音乐作品既完美传递了重要的品牌信息，也创建了品牌与一代人的共同记忆。在音乐营销这个领域，我们都还只是初学者，都还在慢慢摸索，怎么样能带来不只是洗脑，更是能与人心共振的品牌音乐内容。

正在登陆✖TME音乐学堂联合出品的音综《交流·电》，邀请到了优力CEO Mandy和优力创意合伙人兼作词家焦东，进行了一场商业与音乐之间的跨界对谈。其中言语“激烈”，不乏争执 ：“广告音乐为何再无经典？”、“这年头到底还有没有好听的广告歌？”，点开视频号"正在登录Encorage"《交流·电》第六期，让我们一探究竟。

本文来源于广告门 adquan.com

一交流就来电气

CEO和作词家大吵！

在谈及何为成功的广告音乐作品时，CEO Mandy提及：首先要判断歌曲是否满足了商业目的和诉求、是否符合品牌的气质，展现了产品的特点（但是如果品牌主喜欢的话就是想找谁就找谁。）

而作词家&创意人焦东说作为音乐人一是更想得到行业的认可；二是希望创作出真的可以为世界公民都耳熟能祥的歌曲（而不只是洗脑歌），这样品牌再去改编也是有影响力的；三是如从单一品牌角度出发，希望歌曲能实现品牌精神与大众精神的共振；四是要去做能在互联网上有高曝光的作品。（总之就是，你得先有很多人听、喜欢听，主动分享给别人听才行。）

广告音乐苦衷多

还是以应用场景为主！

谈及在广告中运用音乐的版权问题时，Mandy谈及：广告人多数时是被动的，只能尽力地去想所有的传播场景、渠道，然后去一一和客户与律师进行沟通，同时也需要提前与音乐人沟通好，作品是否有没有损害到他们的形象。而站在创造者这方，焦东希望品牌方能找到原版作曲的老师一起加入改编的过程、实际地参与到作品的内容创作中来，这是对于作品版权的更大尊重。

品牌的视觉锤是刚需

声音锤则是“彩票”

“人的本质首先是视觉动物”，所以品牌主在思考传播物料时不可避免要先考虑“安全”的广告片，音乐在其中只起到辅助叙事的作用，这是目前广告环境的现状。谈及音乐之于广告的作用时，Mandy如上说道，而焦东有另外的看法：好的音乐广告可以进入大众记忆，这样不论何时消费者遇见产品，脑中都会再浮现这段音乐，这就是品牌的“声音锤”。当然，要拥有这样的“声音锤”得是天时地利人和的情况才行，其难度不亚于中彩票，其好处也不亚于中彩票。

最后，在商业广告与音乐人合作的实际场景中，Mandy说：“其实‘互相倾听’是最重要的。” 艺术家、商人、广告人，三者的视角和目的都有不同，如何融合这些视角，做出一个三赢且流传的音乐作品，才是最本质的挑战。在过程中，我们都需要给彼此更多的耐心，提供有效的信息点，毕竟“音乐人和创意人一样，都是需要保护的”。

这是一次优星人文化跨界的有趣尝试，广告的价值能量需要多种多元文化的碰撞和刺激。与其守着旧经验、旧知识和旧成就不放，不如大胆地走出圈，从而发现更多破圈的可能。欢迎观看，欢迎继续期待！

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