首先是作品本身足够有号召力。比如 GQ实验室的 《红了！》这篇为资生堂 150 周年庆制作的文章，阅读量达到 400W+，点赞和在看是平时的约 40 倍，成为了 GQ 实验室 2022 年阅读量最高的文章，甚至在罗振宇的跨年演讲中作为重要案例被提及。当一个品牌看到我们创作的精品内容时，自然而然地会产生合作的意愿。

在这个项目中，我们展现了"微雕"的理念——对内容进行精细化处理。150 句描述"美"的文案，每一句的呈现方式都不同。例如"美是通完宵后拉开窗帘所看到的红色朝阳"，模拟了日出的动画效果；"美是江水长流无尽时"，设计成了流水的状态；"美是随随便便"，每个字都会轻微左右晃动，让人感受到轻松随意的感觉。

SVG 技术有独特的交互形式、动态效果和沉浸式体验，能帮助品牌在传播中"形成记忆点"。这是我们认为它最首要的价值。

SVG 技术实现了一种更为开放的非线性叙事网络，为品牌收集用户反馈、了解用户偏好提供了可能。比如为观夏制作的《落入昆仑庭院》，用户只有完成当下的答题动作，才能触发内容进一步展开，最后的结果由用户的选择而个性化生成。

内容从单向传播变为双向互动，能大大提高用户参与度。数据显示，相较于无交互的图文内容，SVG 类内容的阅读、点赞等数据能增长 10 倍以上。

我认可“创意是不可再生资源”这句话，尤其是在广告行业，这种感受尤为强烈。

一个真正打动人心、引发共鸣的创意，往往是创作者在某一瞬间灵感的爆发，它凝结了大量的思考、观察、经验和情绪投入。这种灵光乍现不是可以批量生产的，也很难被复制。

在广告行业，创意被高度倚重，却也被快速消费。从 brief 到提案，从 social 话题到 campaign 执行，时间紧、产出快的节奏让很多创意人在高速运转中透支自己。即便拥有丰富的经验和专业技巧，也不代表可以源源不断地“生产灵感”。很多时候，我们并不是缺乏执行力，而是难以在极短时间内，再次触碰那个“刚刚好”的洞察点。

所以在我看来，创意需要被尊重，更需要被保护。我们不能一味地索取“高效创意”，而忽视了它本质上是一种稀缺且不可强求的精神产物。它值得时间、空间和情绪上的滋养，而不是被当作流水线上的“可复制品”。

我们团队中占比最高的就是策划，为了保护他们的创意热情，我们不设固定的办公地点，不打卡，尽可能让大家在轻松的环境下做自己想做的事儿。

我一直认为，人只有在精神足够放松的状态下才会乐意去看一些好的东西，所以我不希望成员因为工作压力过大而产生厌弃情绪，当开始有厌弃情绪的时候，还谈什么热情，没有热情还谈什么好的内容呢？那时候就都变成应付了。

我们目前的体验是，AI 是一个超级好用的工具，它的逻辑性更强，会给到很多新奇的点子。但是对设计师或策划来说， AI 顶多是提供了一个可能的思路，真正好的内容或创意还需要策划、设计师根据实际情况去牵引和完善才能实现。

所以，我觉得大家没必要焦虑，当新鲜事物出现的时候要学会如何更好地运用它，而不是担心自己会被取代。“能取代人的，不是 AI，而是擅长管理 AI 的其他人。”

要学会站在甲方的视角思考问题，但也不能丢掉创意的初心。

创业后我深刻体会到，光有才华和执行力是不够的。你要懂得客户真正关心的是“生意问题”而不是“艺术表达”，所以必须换位思考，了解甲方的需求、预算、节奏和目标，这样创意才不会变成自嗨。但同时，也别让“生意逻辑”吞掉了你的创造力。“创意始终是差异化的核心竞争力。”当你能把创意和生意结合起来，你就不是“外包”，而是“共创的合作伙伴”。

还有一点特别重要：“创业不是身份升级，而是责任加倍。” 对创业者来说，初心不该被动消磨，而要不断主动打磨。