这两天发生了一件有趣的事，改编自全球现象级游戏《我的世界》（MINECRAFT）的同名大电影，在口碑崩坏的同时，票房却一路高歌。

数据显示，电影全球首周末票房高达3.1亿美元，仅次于《超级马力欧兄弟大电影》的3.77亿，预测总票房将达到7-8亿美元。

而电影的口碑有多差呢？和前段时间迪士尼拍的真人版《白雪公主》一个水平，后者全球累计票房不到1.7亿美元，业内人士预计迪士尼这波起码亏了14亿人民币。

《我的世界》作为游戏IP改编的电影，之所以能在口碑崩坏的情况下逆袭，是因为游戏粉的热情实在是太高了。

铁杆粉丝的力量有多大，在此刻具象化了。

我的世界：从程序员副业到3亿玩家的“精神家园”

2009年，瑞典程序员马库斯·佩尔松（Notch）以《无尽矿工》为灵感，用下班时间开发了一款名为“Cave Game”的挖矿游戏，这便是《我的世界》的前身。

游戏的最初版本仅有1.98MB，画面由粗糙的像素方块构成，却因“自由创造”的核心理念迅速吸引了一批游戏发烧友。 

 后来，“Cave Game”更名为“Minecraft”（下称MC），命名灵感来自Notch与其他游戏制作人的交流，寓意“石头的秩序”。

2014年，微软以25亿美元收购MC开发商Mojang，推动游戏登陆全平台并支持跨设备联机。

这一关键性的决策释放了MC的终极潜力：它不再是一款游戏，而是一个无边界的内容平台。

玩家可自由开发模组、搭建服务器、创作动画，甚至复刻故宫、巴黎圣母院等著名建筑。

各大游戏主播靠着直播和讲解视频，在油管创造了N多个千万播放级别的热门视频，自此MC开始了在全球范围内的病毒性传播。

MC的长红密码：不做游戏只做平台

发展到今天，MC作为一个IP，其本质早已超越游戏本身，成为一个由用户定义的“文化平台”。

完成这一蜕变的关键因素，就是“去中心化的设计”。 

1、简单规则创造无限可能

规则越简单，表达越自由。 

MC的底层设计极其简单——所有元素均由方块构成，但通过“生存模式”的资源采集与“创造模式”的无限供给，它构建了一套类似乐高的“原子化规则”。

玩家既能用红石电路造计算机，也能用模组变身《刺客信条》，甚至举办虚拟电音节。

就像一位玩家说的：“这里没有标准答案，只有你想成为的答案。”

这种不受约束，可以自由发挥的规则，让MC成为年轻人的电子伊甸园。

根据SCI Tech Today的数据，MC的玩家有20.59%是15岁以下的青少年，另有43%和21%的玩家年龄在15-21岁、22-30岁之间。

而年轻人就代表着消费力。

截至2023年10月，MC凭借累计3亿+的销量，正式取代《俄罗斯方块》成为有史以来最畅销的电子游戏。

2、用户即创作者，打造内容护城河

MC的UGC生态堪称“数字文明的奇观”：

全球玩家创建了4800多万个主题服务器，覆盖建筑、科技、教育等上百个圈层。

B站UP主“神游八方”用MC制作《我的三体》动画，豆瓣评分高达9.4；

大神玩家Technoblade因癌症去世后，游戏内玩家自发集体致敬。

疫情期间，中国传媒大学、哥伦比亚大学、加州大学伯克利分校甚至在MC举办了“云毕业典礼”。

这些由用户生产的内容，最终反哺IP价值，形成了良性循环。  

MC的营销启示录

MC的“去中心化思维”也为品牌营销提供了思路：

单向输出价值观早就过时了，与用户共创才是出路。  

2022年，亨氏推出了Heinz A.I. Ketchup（亨氏AI番茄酱活动），呼吁全球用户参与创作，用AI画番茄酱。

而结果不出所料，不管用户输入的关键词有多么天马行空，最终生成的番茄酱大多数都有标志性的“亨氏”瓶身。

“IT HAS TO BE HEINZ”的理念自然而然地传递了出去。

乐高推出的“IDEAS”平台，同样应用了“用户共创”这个模式。

邀请用户提交设计图纸，获票数高者量产为官方套装。

乐高此举将消费者转化为“共创伙伴”，既降低研发成本，又强化了品牌忠诚度。  

写在最后 

《我的世界》发展到今天，已经不仅仅是一款游戏，而是一个允许3亿人共同书写的空白画布。

它是游戏IP，也是生态共建者。

在用户主权时代，品牌若想基业长青，或许该学学MC的生存哲学——“不做国王，只做土壤”。