【前言】

技术的浪潮正以前所未有的速度重塑着品牌与消费者的沟通方式。当AI视频生成工具的能力日益强大，美妆行业引以为傲的、以三维CG技术为核心的视觉大片，其地位是否会被撼动？

今天，我们与全球顶尖美妆品牌营销总监Celina就“三维CG在美妆领域的未来趋势”及“AI带来的冲击”展开深度对话。

Celina: Alex，我们开门见山。美妆行业的消费者，对那些成分粒子飞来飞去、在皮肤表面发光的CG广告，已经有些审美疲劳了。站在2025年，放眼未来三年，如果还是老一套，肯定行不通。CG在我们的领域，还能玩出什么新花样？

Alex: 你说到了关键。我认为未来三年的趋势，可以总结为三个方向：“微观叙事”、“数字肉身”和“实时交互”。它们的核心，都是从过去单纯的“功能演示”，升级为真正的“情感沟通”。

Celina: 我们先谈谈“微观叙事”。这听起来像是我们现在做的成分可视化的升级版？

Alex: 是升级，但逻辑完全不同。过去的CG是“说明书”，告诉消费者“这个成分很厉害”。而“微观叙事”，是把产品体验变成一场“沉浸式电影”。我们不再是展示一个玻尿酸分子，而是带领消费者“潜入”肌底，看到充满生命力的“水晶信使”如何穿越“干燥峡谷”，唤醒沉睡细胞。我们是在用神话的方式讲述科学，建立更深的情感联结。

Celina: 这个想法很有吸引力。但如何规避真实性的风险？消费者很聪明，过于夸张的表达可能会引起反感。

Alex: 关键在于 “用极致的真实，承载极致的想象”。CG技术能让我们以近乎纪录片的真实质感，去构建这个幻想世界。皮肤的纹理、光线的折射都无限逼真，唯独故事是浪漫的。这种独特的艺术张力，会让消费者愿意沉浸其中。

Celina: 明白了。那第二个概念，“数字肉身”？是指虚拟代言人吗？我们知道，这个领域有些品牌已经踩过坑，一个没有灵魂的完美假人，很难与消费者建立真正的连接。

Alex: 是的，过去的虚拟人有这个问题。但未来三年的“数字肉身”，得益于实时渲染和AI，将是“超写实”的，并且核心不再是“替代真人”，而是成为“品牌精神的化身”。它是一个100%为品牌服务的“数字资产”，可以去展示最大胆的妆容、7x24小时与用户互动，而不用担心任何真人风险。它的真实感不来源于物理属性，而来源于我们为它注入的、能与消费者持续互动的故事和性格。我们经营的不再是一个模特，而是一个IP。

Celina: 这倒是一个新的思路，从“视觉资产”升级到“IP资产”。那么最后一个，“实时交互”呢？这听起来会彻底改变广告的形态。

Alex: 绝对的。这是我认为最激动人心的变革。传统的CG广告，你只能“看”。而基于游戏引擎的实时渲染技术，能让广告变成一个可以“玩”的虚拟空间。比如，我们为一款新眼影盘创造一个虚拟艺术馆，消费者能直接“走”进去，在虚拟梳妆台前为自己的数字分身实时试妆，甚至进入一个由眼影颜色构成的奇幻世界去探索。广告不再是单向灌输，而是一次个性化的美学体验。

Celina: 这确实重构了消费者旅程，路径从“看到广告再购买”，缩短成了“体验即购买”。但这听起来成本高昂，对吧？

Alex: 初期投入确实更高。但我们创造的虚拟艺术馆、数字人、产品模型，都是可以复用的“数字资产”。它可以变成AR滤镜、海报素材、短视频广告。一次投入，多元产出，长期来看，ROI会更高。

Celina: 好的，这些趋势确实解答了我的一些困惑。但现在我们必须谈谈那个“房间里的大象”——AI。当AI视频生成工具可以用一句话就生成视频，我们为什么还要投入巨额预算去做精细的CG制作？未来，高端CG的需求是否会大幅减少？

Alex: 恰恰相反，高端三维CG的需求不仅不会减少，反而会变得更加“必要”和“珍贵”。原因有两点。

第一，AI会制造出海量的、同质化的“内容噪音”。当60分的视频内容泛滥成灾，一个精心策划、拥有独特美学基因的95分CG大片，就不再仅仅是广告，它会成为茫茫大海中的“品牌灯塔”。它的高品质和稀缺性，本身就在传递品牌价值。

Celina: 用极致的品质来对抗AI带来的平庸化，这个观点我认同。另一点呢？

Alex: 另一点，AI不是“替代者”，而是CG流程的“加速器”。AI可以帮我们在几小时内生成几十个创意雏形，可以完成70%的场景搭建等“体力活”。而我们人类艺术家和导演，则能专注于那30%最具创造力和品牌烙印的“灵魂注入”工作。比如，当你给AI的指令是“这滴液体的形态需要像一瓣绽放的玫瑰”，玫瑰的形态就很难符合您的理想目标了，而在CG制作中能实现100%可控，这种对商业美学的精准控制和艺术把握，才是高端CG的核心价值。

Celina: 所以，你认为未来的模式不是“AI vs CG”，而是“AI + CG”。

Alex: 正是。一个成功的品牌视频策略，会是一个金字塔结构。塔基，是海量的、由AI辅助生成的个性化短视频，用于日常触达。而塔尖，则是那支凝聚了顶尖创意和CG技术的品牌“圣像”，用于定义品牌高度，成为所有营销的原点。

Celina: 我明白了。所以，未来我们依然需要创造能被仰望的“恒星级”作品，同时利用AI去创造服务于它的“行星系”内容。预算不会消失，而是会更聪明地分配。

Alex: 你总结得很到位。技术的变革，最终是为了让真正的创意和品牌精神，能以更强大、更动人的方式被看见。这对于我们双方，都是前所未有的机遇。

未来的品牌视觉，并非一道AI与CG二选一的选择题，而是一场关于“协同”与“分层”的战略布局。AI以其无与伦比的效率，将构建起触达万千用户的广阔内容地基；而顶尖的CG，则将承载着人类的极致创意与品牌灵魂，作为金字塔的塔尖，成为那座在信息海洋中指引方向、确立价值的“品牌灯塔”。

对于品牌掌舵者而言，这意味着在未来，对顶层创意的投资非但不能削减，反而愈发关键。而对于所有创意人来说，这也清晰地指明了方向：精准的艺术把控、深刻的叙事能力和独特的品牌思考，才是我们永远无法被替代的核心价值。

在即将到来的智能创作时代，技术决定了下限，而创意，决定了上限。