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Vol.02 權利童話之後的蒲公英 by《W9》
发布时间：2025-10-16 11:40 浏览量：1089
AI内容行业独家深度专访
本文全长11200字
大约需要11分钟阅读
今年早些时候，一部名为《权利童话》的现象级爆款AI影片作品获得了巨大的关注，引起了中外热议，获得众多媒体的报道。
↑点击此处播放《权利童话》↑
顶级的视效、影视级的观感体验、共鸣的话题，让幕后作者团队（溯月灵犀）成为了名副其实的当今头部AI创造者。
而《W9》第二期，将会围绕其最新作品《未完成的蒲公英》，结合采访详谈，给出最新鲜实用的当下中国头部 AI 创造者肖像侧写。
↑点击此处播放《未完成的蒲公英》↑
AI动画短片《未完成的蒲公英》，由黄晓丹（下文称晓丹）和文婧（下文称小文）共同创造完成。
不仅是人工智能技术在艺术领域的又一次惊艳尝试，更是一部以温柔笔触探索人类记忆、梦想与和解的深刻寓言。
它超越了技术展示的层面，化为一曲视觉化的情绪歌谣，一首关于爱、失落、时间流逝，以及青春梦想与残酷现实之间鸿沟的甜美挽歌。
本文将力求深入，不满足于简单的褒贬，而是试图层层剥离其视觉符号与叙事肌理，探究这部仅有六分多钟的短片，是如何在我们内心深处，激起如此悠长而深远的回响的。
《未完成的蒲公英》影片截图
短片的故事，乍看之下，纯粹得近乎朴素。
一位略显笨拙但眼神温和的年轻画家，应约来到一位老妇人的家中，教授绘画。课程的核心，是一幅描绘着蒲公英花田的未竟之作。
在教学与互动之间，穿插着老妇人盛情款待的午餐、温暖的茶水，这些充满善意的日常细节，如催化剂一般，缓缓开启了记忆的闸门。
老妇人告诉我们，蒲公英并非寻常的静物，它们是她青春的背景，是她与一生挚爱邂逅的原野。
《未完成的蒲公英》影片截图
至此，影片引领我们潜入一段田园诗般的往昔。视觉风格陡然一变，幻化为柔和的明媚。
我们看到了她的青春，一个身着红裙的金发少女，徜徉在无垠的蒲公英花海中。她与一位同样对艺术充满热忱的年轻画家相遇，他递给她的一小块巧克力，成为了两人爱情萌芽的质朴信物。
《未完成的蒲公英》影片截图
他们怀揣着“蒲公英之梦”：一个关于艺术与远方的共同理想，离开了故乡的草原，奔赴繁华的都市（似乎是巴黎）。
然而，城市的逻辑冷酷而坚硬。
艺术界对他的蒲公英画作报以不屑，画廊主与评论家们轻蔑地将其定义为“杂草”。
世界的冷漠像一道无法逾越的高墙，撞碎了年轻人的激情。
此刻，影片的色调急转直下，从绚烂的彩色坠入粗粝、充满表现主义风格的黑白。
《未完成的蒲公英》影片截图
我们看到这对年轻的伴侣在挣扎，希望在一次次的拒绝中被消磨，梦想被现实的重压碾得粉碎。
那段黑白影像中的蒙太奇，配上忧伤的歌，精准地捕捉了一个理想主义者在冰冷世界中幻灭的过程。
回到现实，老妇人的叙述趋于平淡，却蕴含着更沉重的分量。她告诉年轻的画家，她的丈夫最终放弃了画笔，选择了一份平凡的文职工作，一做便是四十年，再也未曾拾起过画笔。
这是一个关于牺牲的故事，一个为了爱与安稳而将梦想束之高阁的决定。
《未完成的蒲公英》影片截图
就在年轻画家为这幅尘封的画作添上最后一笔，完成夙愿之时，闹钟响起，课程结束。
他起身告辞，接受了老妇人赠予的一整罐巧克力，羞涩地说，他的“妻子”会很喜欢。这是故事的一个温暖句点，似乎一切都在怀旧的氛围中得到了圆满。
然而，影片真正的神髓，在于接下来的惊人反转。
门铃响起，老妇人前去开门，门外站着一位中年男子，他亲切地呼唤道：“爸爸，该回养老院了。”
《未完成的蒲公英》影片截图
一瞬间，此前所有的叙事都被颠覆、重塑。
观众恍然大悟：
这位我们一直以为的“老妇人”，实际上就是故事中那位放弃了梦想的艺术家的妻子。而那位年轻的画家，并非一位真实的访客，而是就是那位艺术家自己青春的幻影，是他内心深处理想化的自我。
整堂“绘画课”，是一场跨越时空的内部对话，一场迟暮老人与年轻的自己之间，关于遗憾与接纳的最后和解。
他并非在教导一个学生，而是在疗愈一段尘封的过往。
最终，老人蹒跚地走出承载了他一生记忆的屋子，跟随儿子离去，窗台上那盆蒲公英的绒毛随风飘散。
影片的结尾，老去的他与年轻时的妻子，在记忆那片永恒的蒲公英花田中重逢相拥，背景中浮现出点睛之笔的结语：“我们都曾幻想种下春天，却在别处收获了秋天。”
《未完成的蒲公英》影片截图
这个叙事上的精巧设计，将一个原本可能流于伤感怀旧的故事，提升到了存在主义哲学的高度。
它探讨的不仅是梦想的破灭，更是个体如何在生命的终点，回望并整合自己一生的选择与错过，并最终达成一种平静的自我宽恕。
《未完成的蒲公英》最令人赞叹的成就，在于它将AI技术从一种“工具”升华为一种“风格”。
整部影片的视觉美学，是一种手绘感与数字生成的奇妙融合，仿佛每一帧都是一幅流动的、会呼吸的水彩画。
角色与场景的轮廓线，带有钢笔速写的灵动与不确定性，而色彩的渲染与纹理，则充满了绘画的光感与笔触感。
尤为精妙的是，这种视觉风格并非一成不变，而是完全服务于叙事的情感节奏：
在老人与他年轻幻影共处的场景中，画面笼罩在一层温暖、柔和的光晕之下，带有些微的失焦感。
这精准地模拟了记忆的视觉特征：清晰而又模糊，真实但经过了情感的滤镜。
细节被柔化，只剩下情绪的轮廓。这是记忆的世界，是往事在心灵屏幕上的投影。
《未完成的蒲公英》影片截图
当故事闪回到青年时代，画面瞬间变得明亮而饱和。
无垠的草原绿意盎然，天空湛蓝如洗，充满了生命力。这种风格，无疑是对田园诗美学的致敬。
AI技术在这里完美地构建了一种被记忆美化过的、绝对化的青春景象：
一个充满无限可能与纯真之爱的“应许之地”。
《未完成的蒲公英》影片截图
叙事转入巴黎的奋斗岁月时，视觉风格的突变带来了巨大的情感冲击力。黑白基调、强烈的明暗对比、粗粝的线条，营造出一种疏离、压抑的氛围。
画廊主们被描绘成表情夸张、近乎怪诞的漫画形象，强化了艺术世界冰冷、非人的一面。
为数不多的色彩，保留给了那幅蒲公英画作（希望的象征）和妻子身着的红裙（爱情的火焰）以及奔波的画家，这使得他们在灰暗的现实中最后的慰藉。
这种风格的选择，让人联想到德国表现主义电影，精准地传达了主人公的内心焦虑与异化感。
《未完成的蒲公英》影片截图
描绘丈夫在办公室度过的四十年时，画面转为陈旧的褐色调（Sepia），仿佛一张张褪色的老照片。
这种色调不仅标记着时间的流逝，更象征着激情被磨平，生活被日常的单调所“漂白”。
AI的技术在这里，非但没有让影片显得冰冷或同质化，反而赋予了它一种惊人的视觉可塑性。
它像一位技艺高超的画师，根据故事的情绪调配着自己的“画笔”。
那些由算法带来的、微小的“不完美”，比如形态上轻微的抖动与变幻，非但不是瑕疵，反而奇迹般地契合了“记忆”这一主题的本质：它本就是流动的、不稳定的、被情感不断重塑的。
《未完成的蒲公英》影片截图
影片的诗意，很大程度上建立在两个核心意象之上：
蒲公英与巧克力。
它们是简单的日常事物，却被赋予了沉甸甸的象征重量。
蒲公英是整部影片的题眼与灵魂。
它首先象征着一种被低估的美。在艺术评论家的眼中，它是“杂草”（weeds），不登大雅之堂；但在艺术家的心中，它是故乡，是爱情，是美的本源。
这直接隐喻了艺术乃至所有梦想，在世俗评价体系中的尴尬处境：
那些发自内心的、纯粹的热爱，往往被功利的世界以实用价值来衡量。
《未完成的蒲公英》影片截图
其次，蒲公英代表着坚韧的生命力。它随遇而安，即便被视为杂草，也能在任何角落扎根、开花。
这恰如主人公的艺术之梦，即便被现实无情打压，其种子依然深藏于心底，直到晚年仍以一幅未竟之作的形式存在。
更深一层，蒲公英的生命周期：
从金黄色的花朵（梦想的灿烂绽放），到白色的绒球（梦想的成熟与待飞），再到随风飘散的种子（梦想的播撒与可能性），构成了一个完整的隐喻链条。
片名《未完成的蒲公英》（我个人可以理解为“未被吹散的蒲公英”）尤为精妙，它指向一种悬置的状态：
一个还未被彻底放飞，也未曾完全凋零的梦想。
它凝聚了所有的可能性与遗憾，等待着最后的仪式。
《未完成的蒲公英》影片截图
如果说蒲公英代表着脆弱而坚韧的梦想，那么巧克力则是那条贯穿始终的、温暖的爱情线索。
最初在田野里分享的那块巧克力，是爱情的起点，象征着纯粹、不含杂质的甜蜜。
它在影片中反复出现，成为一个情感的坐标。
当老年的主人公（在他自己的记忆剧场中）招待年轻的“画家”时，他礼貌地拒绝了茶点，或许是因为在漫长的岁月中，他已然习惯了克制与生活的平淡，甚至遗忘了品尝甜味的乐趣。
然而在课程结束时，年轻的“他”却收下了那罐巧克力，并解释说是为了他的“妻子”。这个行为蕴含着无尽的深情。这是老年的他，通过年轻时的自己，完成了一次对爱的追认。
即便时光已逝，即便梦想已远，那份最初的甜蜜，那份为爱人保留一份甜的习惯，依然是他潜意识中最深刻的本能。
巧克力，成为了可以被“品尝”的记忆，是他们爱情永恒的见证。
《未完成的蒲公英》影片截图
在精巧的叙事与丰富的象征之下，《未完成的蒲公英》触及了几个极具普世价值的深刻主题。
影片对“成功”提出了温柔的质疑。从世俗的角度看，这位艺术家是彻底的失败者。
他未能实现自己的艺术抱负，最终湮没于一份毫不起眼的文职工作中。然而，影片的视角却充满了悲悯。
他的放弃，并非源于懦弱，而是源于对爱人的责任感：这是一个为了守护家庭而做出的主动牺牲。
影片并未批判他的选择，而是展现了这份选择背后的沉重与温情。它告诉我们，人生的价值，并非只有“实现梦想”这一条评判标准。
那四十年的相濡以沫，那份为了守护所爱之人而甘于平凡的决心，本身就是一种无法用金钱或声名衡量的“成功”。
《未完成的蒲公英》影片截图
这是影片最核心的情感内核。
整个故事，实际上是在时间、记忆与爱情之间进行的一场“疗愈之旅”。这个过程是充满仪式感的。身为主人公的女士，通过款待、交谈、共同创作，正视了这段爱情人生的选择，给予它一个迟来的、象征性的结局。
这并非改变历史，而是在精神层面抚平了伤痕，最终与那个因妥协而感到失落的记忆，达成了和解。
《未完成的蒲公英》影片截图
影片结尾的箴言，是其哲思的点睛之笔。
他们追寻的“春天”：艺术上的功成名就、巴黎的波西米亚生活从未到来。
然而，“秋天”：那段漫长、平淡却充满爱意的共同岁月给了他们“别样的事物去紧握”。
这是一种关于人生阶段的深刻洞见。
青春是播种的季节，充满了不切实际的幻想与激情；而人生的秋季，则是收获的季节。
即便未能收获最初播下的种子，人生漫长的旅途，也必然会让你在沿途拾获意想不到的果实:或许是坚韧的爱情，或许是家庭的温暖，或许是沉淀下来的、只有自己能懂的平静。
影片传达的，正是一种接受生命本然轨迹的智慧，一种在平淡中发现诗意，在遗憾中寻获圆满的超然心态。
《未完成的蒲公英》影片截图
在《未完成的蒲公英》里，创作者向我们展示了AI在艺术创作中的真正潜力：
它不是艺术家的替代品，而是其想象力的延伸与增强器，能够创造出一种独一无二、且与故事内核完美契合的视觉语汇。
对于那些忧虑AI将导致艺术创作“去人性化”的人来说，这部短片提供了一个强有力的反例。它证明，当技术被一颗充满诗意与同理心的灵魂所驾驭时，它完全有能力讲述最深刻、最温暖的人类故事。
影片最终留给我们的，是一个关于爱的恒久、关于记忆的力量，以及关于一个普通人在生命尽头与自我和解的动人图景。
它提醒我们，我们每个人的生命中，都可能有一幅“未完成的蒲公英”。
我们的梦想，或许也如蒲公英的种子，被风吹向了意想不到的地方。但那些旅途中的陪伴，那些被珍藏的甜蜜瞬间，本身就是一场足够丰盛的收获。
这部短片，本身就像一颗蒲公英的种子，悄然飘入观者的心中，让我们不禁回望自己的人生，审视那些被搁置的梦想，并以一种更宽容、更温柔的目光，去拥抱属于我们自己的“秋天”。
这无疑是AI辅助影像创作领域，一个璀璨的开端。
《W9》编辑舱：从《权利童话》的爆火到今天，你们已经成为了名副其实的头部AI创造者。我们很好奇，在这个过程中，你们的创作环境，包括心态，发生了什么样的变化？
小文：变化当然有。我觉得做创作一个很好玩的地方，就是你会遇到很多志同道合的人。
作品火了之后，会有更多同频的人聚集过来，他们喜欢你的内容，也愿意在此基础上和你聊天、交流。这个过程，我觉得挺好玩的。
晓丹：其实我跟小文老师的感觉差不多。心态上，我们更坚定了要持续不断地创作精品、高品质内容的初心。
粉丝和观众的鼓励，比如他们从作品中看懂了你想表达的东西，会让你非常感动，这也是作为创作者最幸福的事情之一。同时，我们也希望持续不断地创作精品内容，做出来的东西至少要过得了自己这关。
《权利童话》图像资料
《W9》编辑舱：在《权力童话》之后，你们最新的作品是《未完成的蒲公英》。从前者的锐利到后者深沉的风格转变，是否受到了外界关注所带来的影响，比如压力？还是这本身就是你们创作心路的一次自然演变？
晓丹：这并非基于外界的压力或影响，完全是我们创作的初衷，就是想要表达我们内心的一些东西，然后就做了这样一部片子。
《未完成的蒲公英》影片截图
《W9》编辑舱：一部优秀作品的诞生离不开默契的团队。可以分享一下你们的合作是如何开始的吗？包括各自的背景，以及是怎样的契机让你们决定组成团队，共同探索AI叙事这个领域的？
小文：选搭档非常重要。第一，频率要同频；第二，对未来的看法要一致，包括对世界、对团队运营的想法。大家要在一个频道上，对未来的计划有共识。第三就是这个人personality（个性）也挺重要，你的搭档能不能什么都跟你讲？因为做搭档有的时候可性格不同，心态不同，有的人很多话会不跟你讲，就可能自己一个人想，大家的分歧就会越来越大。
我和晓丹认识很久了，在做AI之前，我们已经合作了两年编剧。在这段时间里，我观察到她对待事情的态度、做内容的状态以及对未来的想法。我越来越笃定，我们是可以一起走很远的。正是在这种情况下，我们才决定一起深入合作，做AI，开公司。性格上我们也非常互补，所以最终选择了她做搭档。
晓丹：我们合作很多年了，很有默契。正如刚才说，在做AI短片之前，我们已经搭档做编剧有两年时间。后来接触到AI领域，就慢慢开始合作做AI短片。我们之间的品性、性格各方面都很搭，这是能走得远的基础。而在项目合作层面，我们能产生“一加一大于二”的化学反应，所以就在不断地继续合作下去。
《未完成的蒲公英》影片截图
《W9》编辑舱：以《未完成的蒲公英》为例，能否分享一个创作环节，说明你们是如何通过讨论甚至是争论，最终达到“1+1大于2”的效果的？
晓丹：过往的片子，基本上都是我们俩一起合作的。在《蒲公英》这个项目中，故事和剧本创作主要由我负责，小文有非常深厚的影视行业经验和敏锐的行业嗅觉，会给我很多建议。
在视觉风格定调上，我个人比较喜欢欧式的插画风，参考了像伦敦一家人的那种画风，还有一位叫阿兹纳雷斯的西班牙插画师，他的线条清晰、色彩强烈，非常精致。这些都成为了我们影片风格的参考。后期制作则主要是小文负责。
小文：我们俩的讨论方式可能和别人不太一样。因为我们之前做编剧就是“车轮战”模式。剧本是晓丹写的，她先有一个故事雏形和走向，然后我们再一起聊具体的桥段。她写完给我，我来调节奏，我们就像这样不断地来回打磨。这种模式效率很高，可能别人十天半个月没有结果的讨论，我们几个小时就能对好，非常有默契。
《未完成的蒲公英》制作过程截图
《W9》编辑舱：《未完成的蒲公英》这部作品情感复杂，似乎关于梦想、关于放弃、也关于记忆与和解。在你们的视角里，它讲述了一个什么样的故事？最初的灵感来自哪里？
晓丹：你非常敏锐地察觉到了影片的核心。人到了三四十岁这个年纪，常常会回忆年少时的经历，每个人的一生中，或多或少都有遗憾和错过。就像网上说的，“人没办法同时拥有青春和对青春的感受”。当你终于有能力买到当年的“桂花同载酒”时，却发现自己已经不再是那个少年了。
在文学和叙事表达中，这种遗憾的感觉本身，对我个人而言，是一种很美、很有破碎感的东西，我比较沉迷于此。同时，遗憾也是人生的必经课题。
我们每个人都会经历，最终要选择以什么样的方式去面对它、与它和解，这是我想通过影片传达的。很多观众，哪怕六七十岁了，看完后留言说，谁没有过青春，谁没有过壮志未酬的时候，但当你回望一生，虽有遗憾，内心其实亦有收获。
这大概就是我们想表达的。
《未完成的蒲公英》影片截图
《W9》编辑舱：影片中有两个核心意象：“蒲公英”和“巧克力糖”，它们构成了影片的骨架。这些意象是最初写剧本时就设定好的，还是在后期制作中逐步赋予其意义的？
晓丹：这是我们早就设置好的。灵感来源于一次我和小文带孩子去内蒙古旅游，看到了漫山遍野的蒲公英和美丽的草原，当时我正在构思这个剧本，小文就说“蒲公英”这个意象不错。我觉得它有很好的双重意向：
它开着黄花的时候，隐喻着年轻人热烈奔放的梦想；而当它的种子随风飞散时，又象征着梦想的消散或未曾实现。这种感觉很贴切。
至于巧克力的意象，其实每个女孩都有自己的梦想和喜欢的东西，但她可能会为了心爱的男孩、为了家庭而做出妥协和让步。另外这种甜的东西，很容易勾起我们对往昔的一些印象，比如小时候没吃到的糖、年少时没说出口的话，这些都与影片的整体风格和故事非常契合。
《未完成的蒲公英》影片截图
《W9》编辑舱：影片的音乐也很有感染力，特别是在那段类黑白影像的片段里。音乐在你们的创作流程中处于什么位置？是先有音乐再构思画面，还是根据故事和画面去寻找或创作配乐？
晓丹：音乐是在剧本和分镜都完成后，我们脑海中有了一些想象，然后找了一些参考音乐，交由小文老师通过AI来创作完成的。我们会先沟通想要表达的情绪和氛围，她再根据这些去创作。
小文：那段黑白影像的音乐创作，我们希望它和影片其他部分的抒情风格有区别，节奏可以更快，更具都市感，来体现故事里去到巴黎那种感觉。
当时找的参考是芝加哥爵士，但感觉跟巴黎的气质不太一样。芝加哥爵士更偏黑人音乐，所以我做了一些调整，在基底上融入了美国乡村民谣的元素，同时在口音上加入了一点巴黎腔和欧洲腔，让它们融合起来。
考虑到故事发生的年代大约在1940到1950年，不能太现代，所以配乐里基本没有电子元素，主要是鼓声和比较传统的萨克斯风等乐器。大概就是这样。
《未完成的蒲公英》影片截图
《W9》编辑舱：我们来聊聊影片的结尾。最后画家一回头，在那个瞬间似乎想起了所有。这个设计可以说是故事的点睛之笔。当时是如何构思这个结尾的？以及最后那句Slogan“我们都曾幻想种下春天，然后在别处收获了秋天”，是创作之初就有的，还是最后总结出来的？
晓丹：那个回头的瞬间，我们的设计是，男主角（画家）其实已经患上了阿尔兹海默症，他的妻子（当年的女孩）一直在试图帮他找回记忆。
在最后一秒，他其实一直处于记不住的状态，但就在那个回头的瞬间，他突然想起了老伴，想起了曾经年少的那个女孩，他从年少到暮年的所有形象在脑海中闪回，一瞬间清明了。
至于那句Slogan，是在写剧本的时候就定下的。因为它最终表达的是关于人生遗憾、梦想与和解的主题。人生很多时候是一个时机问题，错过了就是错过了。
但换个角度想，即便我们回到过去，拥有了现在的智慧和心智，或许能处理得更好，但也可能会遇到其他意想不到的事情。所以，我们最终还是要回到现实，与当下和解，用一种更好的方式过好此刻的生活。
错失的东西，或许最终会以另一种方式收获，这大概就是我们想表达的。
《未完成的蒲公英》影片截图
《W9》编辑舱：影片的视觉风格有好几种转变，从田园诗般的彩色，到城市的黑白，再到办公室场景的褐色，风格跳跃但很和谐。这是如何设计和考虑的？
晓丹：这是两种不同的视觉风格。定调时，一种是参考了类似“伦敦一家人”那种欧式动画插画风格；另一种则参考了韦斯·安德森和前面提到的西班牙插画师的作品风格，我觉得非常漂亮，想把它融入进来。
在实际操作环节，如何将这两种风格融合在一起，我们确实测试了很多次，最后觉得把黑白影调的蒙太奇放在中间这段是比较合适的，所以做了这样的尝试。
《未完成的蒲公英》制作过程截图
《W9》编辑舱：我们观察到，影片中的手部线条有轻微抖动，但这种AI生成中的“瑕疵”反而营造了一种手绘感和记忆的流动感。你们如何看待AI生成中的这些“意外”或“不完美”？
晓丹：这确实是一个技术问题。那个时候的AI技术在风格化和稳定性方面是一个很大的挑战。我个人有点完美主义，会反复在这些细节上尝试和纠结。但AI短片创作是一个系统性工程，每个环节都需要不同的人或工具来协同。你不可能在一个环节上投入无限的时间去追求绝对的完美，因为可能花了很大力气，最后效果也没有变得更好。
所以后来我也妥协了，与自己和解，就是“抓大放小”。把整体的东西尽量做好，对于一些技术上难以完美解决的问题，我觉得它或许也与影片所表达的“不完美中的完美”主题是契合的。
《未完成的蒲公英》影片截图
《W9》编辑舱：最后，我们想聊聊影片的片名《未完成的蒲公英》。为什么是“未完成”？
晓丹：“未完成”有很多指向。它既指那幅青年时没有完成的画，也指男女主角未完成的梦想：男主没有成为理想中的艺术家，女主也没有回到她热爱的家乡草原，当她中年回去时，发现美丽的草原已经变成了充满烟囱和污染的工厂。
他们年少时渴望的东西，最后都变了样。
所以“未完成”一方面是遗憾的代名词；另一方面，也像影片结尾蒲公英的种子，虽然没有在草原扎根，却围绕着两个人飞向高空。
这可以看作是以另一种方式达成的圆满。这大概就是我想表达的感觉。
《未完成的蒲公英》影片截图
《W9》编辑舱：聊完了内容，我们来谈谈技术和行业。两位现在已经是行业里的头部AI创作者，对于刚刚进入AI艺术创作领域的年轻人，有什么好的建议吗？驾驭AI创作，最关键的能力是什么？
小文：我们片子火了之后，确实有很多学生或各行各业的人来问建议。但我通常不建议，因为你给什么他可能都不会听。在提建议之前，他就已经想清楚要怎么做了。不过对于如何入门，我觉得可以分享一些方法，首先就是“玩起来”。
很多人的思维比较功利，比如我学3D动画，就要明确知道毕业后能做什么。但AI是一个泛化的工具，它能处理视频、动画等很多东西，甚至可能在一两年后替代我们很多主流工作。你必须先去理解它的运行模式，比如怎么跟它沟通、怎么写提示词、怎么跟它磨合。你会发现每个AI模型都有自己的性格，像马斯克的Grok，包括Claude，即梦，它们的性格都不同。
所以，前期就是要玩起来，用最便宜的办法把所有东西都试一遍。你连玩都没玩过，就在外面问别人建议，那别人也很难给你有效的建议。现在AI的门槛非常低，不像我们那个年代学3D Max，需要报班、找老师。现在手机上下载一个App就能用。所以，心态放平，先玩起来。
我相信“一万小时定律”，做任何事情投入一万小时都能成为专家。玩了一段时间后，你出的东西可能还是很一般，那就要去分析为什么。是提示词写得不好？是风格问题、人物问题还是元素问题？然后不停地去校准、去循环。
以前说“闭门造车”是骂人的，但我觉得在AI时代，“闭门造车”也挺好，因为模型本身会迭代，你只需要专注和它沟通、打磨就行了。
《未完成的蒲公英》影片截图
《W9》编辑舱：在具体的创作过程中，你们通常如何奠定一个项目最初的生成基础？比如风格的奠定。
晓丹：我们首先会根据剧本进行想象，然后找一些参考的片子或风格图片，再把这些参考输入到AI工具里，让它生成一些风格图和场景图。
比如《蒲公英》里有很多家居场景，我们就会先生出一些空镜，把场景搭建起来，觉得OK了，再融入到故事场景里，绘制人物。大概是这样一个流程。
《未完成的蒲公英》制作过程截图
《W9》编辑舱：在《蒲公英》中，有一个旋转镜头和推拉门的镜头令人印象深刻，这是基于视频生成模型的提示词实现的，还是后期合成与关键帧动画的结合？
晓丹：旋转镜头主要是用了“即梦”的智能多帧功能。我先做了5张不同景别的单帧图，因为是旋转，所以景别越来越紧。从过男孩的肩到女孩过中年女人的肩，到那个男画家，然后过男画家的脸看到了那个老太太。
把这几张单帧用多帧功能，两张两张一组，中间加一张关键帧，三个帧先跑一个视频，然后后面以此类推，最后将它们剪辑在一起，形成这样一个旋转的镜头。
《未完成的蒲公英》制作过程截图
《W9》编辑舱：在使用AI工具创作音乐时，比如用Suno，你们是如何做到让一段音乐有起伏、有层次，而不是从头到尾一个节奏的？
小文：你可以分段。用大括号键来框定音乐的整体风格，然后在括号外用文字描述具体的段落，比如[Intro]（前奏）、[Verse 1]（第一段主歌）、[Chorus]（高潮）、[Bridge]（桥段）。
在写“Bridge”的时候，你要明确写出这里的音乐需要沉下来。你甚至可以加入一些具体的乐器，但不能写太多，AI能理解的逻辑是，把主要的乐器写在前面，次要的写在后面。词太多、台词太多，都会影响它对后面内容的识别。基本上，它的字数限制在500字以内。
《未完成的蒲公英》影片截图
《W9》编辑舱：在这次创作中，遇到的最大挑战是什么？如何克服的？
晓丹：最大的挑战还是人物的稳定性。因为我们的风格化比较强，在当时的技术条件下，要固定人物形象是比较难的。包括之前提到的黑白影像里，人物会有轻微的抖动。这些问题我们尝试了很多方法都没能完美解决，所以这也是当时技术上一个难以突破的点。现在技术提升了，情况会好一些。当时我们很多双人甚至多人镜头的制作，是靠手动PS来解决的。
《未完成的蒲公英》影片截图
《W9》编辑舱：如今想要成为一名头部的AI创作者，需要具备哪些必要的条件？
晓丹：之前也提到了，像编剧能力、导演思维、剪辑思维、镜头语言等这些都是基础。另外，我认为很重要的一点是“情感”。AI毕竟是一个工具，它很难取代人类情感中的那种细腻和共情能力。所以，情感的捕捉与表达，我觉得至关重要。
《未完成的蒲公英》影片截图
《W9》编辑舱：你们未来的创作方向会是什么？是继续深耕“童话”系列，还是会探索更明确的垂直风格？
小文：我们其实想做的是偏“女性主义”的作品。《权力童话》表面是童话，但它的内核其实是讲女性独立的“暗黑童话”。
我们的观众群体定位非常垂直，就是18到30岁左右、一二线城市的、渴望独立自主的年轻女性。后台数据显示，我们的观影人群86%是女性，其中97%是18到23岁的新一线和一线城市女性。我们打得非常准。她们想看的不是传统童话，而是反抗父权、追求自我的故事。这是我们创作的底层逻辑。
所以如果要做一个准确的风格描述，应该是“暗黑童话”，是反抗父权制度，拒绝传统书写的女性幸福结局的这类故事。
《未完成的蒲公英》影片截图
《W9》编辑舱：你们如何看待这个赛道未来的持续性和发展前景？
晓丹：就我们所选择的这个女性赛道而言，未来的持续度肯定是有的。
小文：它肯定会有持续的热度，因为它足够“垂”。前景如何，息息相关的当然是“付费”，用户是否愿意为内容买单。这取决于两个因素：你是否提供了情绪价值，以及他是否有钱。我们定位的独立女性，尤其是单身未婚的，她们有消费能力，并且愿意为自己的情绪价值买单。而另一部分，比如30到35岁的有家庭、有孩子的女性，她们需要背负养家压力，她们消费的更多是“焦虑”，比如育儿焦虑、资产焦虑等，这是不一样的。
我们更愿意在创作中表明我们的态度。作为即将40岁的创作者，我们把自己对生活、对世界的看法融入到故事里，吸引那些与我们同频的人。
《未完成的蒲公英》影片截图
《W9》编辑舱：最后一个问题，AI正在深刻改变影视行业。在未来的影视创作中，它会起到怎样的作用，或者说会如何改变这个行业？
晓丹：我觉得有专业影视院校背景的科班生来做AI创作，是很有优势的。他们对剧本、镜头语言、剪辑思维等方面更有感觉。AI不会对传统影视造成巨大的冲击，相反，它可能是一种新的方式和可能性，比如为传统影视专业学生提供新的就业方向。
小文：未来，AI会让整个行业的生态发生改变，品味会越来越垂直。90年代我们看电视，CCTV播什么我们就看什么，内容是泛化的。进入21世纪，爱优腾等平台出现，开始针对性地迎合观众。比如悬疑剧场针对男性，各种垂类的短剧、泡面番，人群划分越来越细。
未来四到五年，甚至可能不再有“大头部”或“大公司”的概念。一个创作者只要有5000个黏性极强的粉丝，就可能暴富。人们会活在自己所选择的几个主播或创作者的世界里，整个内容消费生态会从“趋同”走向“趋异”。每个人的口味都会有专门的内容去满足，哪怕是非常小众的需求，比如有人就喜欢看特定类型的帅哥谈恋爱，AI就能生成海量的内容来满足他。
面对这种AI带来的划时代变革，我认为最好的态度不是焦虑。
你无法为海啸的到来做什么绸缪。我们能做的，就是努力活在当下，做好手头的事，和你的搭档齐心协力地往前走。莫问前程，因为很多东西，看天命。
俯身观察，用心体验，
先成为生活的参与者，情感的捕捉者，
再是创作的表达者。
晓丹亲笔寄语
不是你的故事不够好，
是你离得不够近。
小文亲笔寄语
（全文终）
《W9》
编辑舱团队
出品人
W 的野狗头子
电子酒
主编
张拉灯
美术总编
春雨
美术副编
明心
影视编导
金鑫
助理编辑
亦成
TT
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