在TapNow账号上，汤臣倍健一支高投入高质量制作的全AI广告引发了网友的讨论和不少行业人的关注。

它没有一帧实拍，无论是特效、运镜，还是一些实地无法拍摄的镜头，都让人在大呼过瘾的同时，不由思考传统广告片的未来。

“高投入+纯AI制作一支广告片”是否会成为一种被认可的新方式？

这种方式对于传统讲故事、找大导演、长期拍摄、大制作的流程会造成哪些影响？

在这种合作中，品牌到底在为什么买单？

让我们来听听代理公司、制作公司、品牌、导演以及这支广告的操刀公司自己是怎么说的。

“AI拍片不是颠覆替代，而是渐进融合。用AI省的硬成本要投入到创意测试和精准投放，驱动品效合一”

新蓝色光标数字营销集团AI创意平台负责人

蓝色多脑盒主理人

王辰昊（KK）

最近广告圈有一个品牌方狂掷百万，竟然用AI来制作了一条广告片！相信它并非只是一拍脑门儿想尝试新技术，而是有着更加清晰的商业新考量。

整个广告行业面临着效率与效果的双重焦虑，“品效合一”已成为衡量营销活动的核心标准。消费者注意力持续时间在降低，内容消费场景极度碎片化。而传统广告制作周期长、成本高、测试难、迭代慢的痛点，在数字化时代被进一步放大。

1、实拍与AI之间的博弈

AI“拍片”首先在突破制作期的时间瓶颈，传统广告片从创意到交片需要2-3个月，而AI在场景、角色、分镜等等的可视化，在前期就可以为代理商节省很多时间，客户从“需要想象是什么样”到“所见即所得”减少了很多的沟通成本和预期差异。而在内容和视觉呈现上，也突破了预算造成的多种限制，想象力得到更大的释放和呈现可能。

在时间差的优势下AI视频可以快速响应市场热点。广告的成本结构被AI优化，百万预算在传统制作中只是中等规模，但在AI制作中却堪称豪华，自然在结果呈现上看，如果是实拍出这样的效果预算可能仅够实现三分之一。

同时AI视频也可以在精细化制作前期将DEMO通过AI数据分析、人群倾向性等维度的创意测试，判定预期与效果在目标中的平衡比，为及时修正减少了难度，大幅降低了创意决策风险。客户省下来的硬成本可以更聚焦到精准投放上，去驱动“品效合一”的营销目标。

但实拍广告在内容制作上历经长周期的精心打磨，通过严格控制输入来保证预期输出，创作路径更严谨可控。当品牌需要更强的真实感，传递深厚的情感和情绪，需要演员细腻的表演、和更流畅和多变的镜头语言，实拍仍然是当下最好的选择，相比之下AI可能需要大量多频次的抽卡才能勉强接近于同等效果。

2、实拍与AI在渐进式融合

如今AI已是广告届的重度参与者，AI拍片是不可逆转的必然趋势，但并非“颠覆式替代”，而是渐进式的融合。AI在广告领域实现着阶梯性进化：技术层面，AI已从最初的图像生成，到现在的连贯视频不断迭代；审美层面，AI在弱化早期的AI味；内容层面，AI逐渐能够理解品牌调性，产出符合品牌形象的内容；个性化营销场景中，AI让个性化创意成为可能，可以为不同人群生成不同版本的广告。AI和实拍不是谁取代谁的关系，而是不同的解题工具。明智的品牌会根据具体的营销目标，选择最合适的工具。

3、时代阵痛下的独立思考

任何一个时代的来临都会有阵痛，这个阵痛来自于我们认知和观念之间的迭代。守旧并没有错，但迎新是每个广告人的必修课。技术迭代的不仅是工具，而是解决问题的路径。我们的核心价值不在于坚守某种特定技术路径，而在于保持解决客户商业问题的初心，成为"方法论的自由切换者"，在合适的场景使用合适的工具，为客户创造真正的市场价值。AI照亮了一条新的道路，但通往消费者内心的旅程，仍然需要广告人的智慧和创意来指引。

“AI不是为了缩短工期而救火的工具，会动脑、会判断的创意人才有活路”

左右互联科技

Derek 党亮

关于AI制作，这种单子现在在行业内也是挺正常的，是行业对AI价值的认可。不管在电影，电视剧，广告片中都经常用到，但是关于客户花百万AI制作费这个问题上：AI值得100W，就像很昂贵的导演，甲方依然愿意花大价钱去请他，因为你觉得他值。

单从客户目的上，我们产出的片子是给谁看，从策略洞察到广告文案到视觉视效，广告片是以人与人沟通为目的，他必须要有内容的承载，视觉是抓人眼球的内容，你会做他会做，但是做的人多了也就无聊了，关键是能不能既创作出别人没见过的视觉，又能用文案和故事去打动消费者。

总结来说在商业的本质上，AI能解决传统制作成本的痛，但是AI面对的是技术迭代中，能不能天人合一，做到真实，还能忍得住创意人的刁钻的眼力？AI在人物场景和画面质感很多已经达到广告级质感，这要求团队对AI的驾驭能力，逻辑指导，剧本创意，前期策略以及文案导向等等，使得创意人往更全面的更综合的技术领域去发展。

行业的变革来讲，岗位效率被重塑，同时也需要更加动脑，AI可以弥补专业能力的弱项，但是如果没有深挖的能力，大家同时用AI，有的做的丑，有的做的好看，依然是相差挺大的，对人才的综合要求能力也同步提升了。

技术的革新来说，AI是不断迭代的，现在有些“BUG”依然很假，但是不代表以后假。就像刚出max maya做毛发，总是那么费劲，但是随着时间的推移，总会有新工具去解决问题。

AI的制作已经成为行业的认可的新方式，我们在各种媒体上都去尝试，提升效率，总是希望创造出一些别人没见过的新内容，AI来说还是需要人来操作，工具再先进，观众买单的还是故事情感，AI怎么实现这些问题，把讲故事，传递价值始终要靠人来操作，AI绝对不是为了缩短工期，来救火的工具。想出打动消费者的作品，依然需要花很多精力，去判断去研究，去思考。

作为创意人面对这种大趋势，其实还是挺兴奋的，毕竟在技术和突破上，跟以前的工具来比，提升了一大截，AI融入全流程，培养复合型团队，同时吸纳更有艺术修养的专业人才，审美和技术依然是王道，对我们而言，只有守住内容本质，拥抱新技术才能在这场变革中站稳脚跟。

“怎么用好AI做内容/创意表达，需要有好导演、好制作团队来管控，而甲方公司也会自己操刀”

某互联网大厂市场负责人

这个新方式我觉得会是未来广告制作的新趋势，无论在成本上、制作周期上、后期修改上都会比实拍有更多灵活空间。尤其是我们这种快节奏的公司，对制作周期、片子信息修改诉求会比较多。其次想表达的是，AI是工具，怎么用好AI做内容/创意表达，还是需要有好导演好制作团队来管控，当然也不排除可能未来更多的甲方公司也有自己操刀的可能性。

“这是改革，但它并不是结果。我更倾向大家用AI可以花更少的钱，甚至不花钱”

导演 张大鹏

最近一直都在参与AI相关工作，在海浪电影节AI单元做评审，参与鲍德熹·爱奇艺AI剧场创作营的指导工作，后面也会有项目是AI相关的。

我还是把AI定义为工具、手段。这种品质、画面的片子现在能用AI解决，肯定是改革。但AI还处在一个发展阶段，刚起步阶段，所以我会觉得它并不是结果，AI的可能性还有很多。我也不好探讨100万是贵了还是便宜了。有人买单，事成了，就有道理。100万做这么个片子也不贵，过去这么一个片子得好几百万。

但是未来随着技术下沉，我更倾向于大家用AI，可以花更少的钱，或者甚至不花钱去做这样的片子。因为现在AI的那种技术，去年的技术跟今的年技术完全是翻天覆地的区别。AI肯定是好的，那么当下用100万做也没有问题，这肯定是方向。但最终解决的还是一个手段问题。如果说真的有一天，你的想法和你的技术全用AI解决的时候，那我们制作者的确是不被需要了，甚至人都不需要了，我也不知道到底会变成什么样。

“AIGC的价值评判标准不应是「是否纯AI」、「AI制作预算的高低」，而在于AI释放的创造力能否帮助品牌突破‘不敢想、不敢做、做不到’的创意边界”

胜加集团旗下耀火HOTOP 

创始人&CEO

邓本聪

（这次汤臣倍健百万级AI制作广告的创意代理公司CEO）

"高预算+纯AI制作一支片子"是否已成为一种被认可的新方式？作为AIGC领域的持续探索者，我们认为这个议题的关键不应停留在技术层面去讨论“该不该这样做？”，而需要回归营销的本质诉求：AI是否创造了不可替代的创意价值。在我们看来，AI从来不是目的，而是实现创意的技术手段，是帮助我们突破想象力边界的强力工具。

当前行业对AI的认知往往与"降本增效"紧密绑定，但我们始终在尝试打破这一刻板印象，为AI创作正名。AI的价值不应仅停留在效率提升，更在于拓展内容的表达维度与情感深度，实现那些传统拍摄手段难以达成的创意叙事。这也让我们更加坚信：在AI时代，"人"的创意判断与情感洞察，仍然是整个创作生态的核心驱动力，也是AI难以替代的。

我们耀火去年到今年操盘了好几个AIGC案例，效果都非常出圈，包括健力宝40周年AIGC奥运营销《一起打出中国气》、汤臣倍健X南极冰下湖科考《敢探极境》、方太X中国南北极科考《80000海里的极地远征》等等。我们认为这些案例受到行业关注和讨论的原因并非仅仅源于"使用AI"这一行为本身，而是因为AI技术在关键创意节点提供了使用传统制作无法实现的全新解决方案和超越以往的效果。

具体而言，在健力宝40周年项目中，客户希望能借势巴黎奥运举办这个重要的营销契机，但预算是极大的挑战。通过AI技术，我们不仅创作重现了跨越40年的时代高光史诗影像，更大的意义是利用这种技术创新地实现"广告中植入广告"，为组建品牌联盟，从而实现资源共享、撬动更大传播势能创造了可能性。这些都是传统实拍无法在同等条件下完成的突破，也是AI在这个项目中最大的创新价值。

在汤臣倍健的南极冰下湖科考项目中，我们面临的则是物理世界和时间层面的极限挑战。通过AI的精准构建，我们进行了历时三个月的创作“科考”，以近乎实拍的质感，带领观众抵达那个仅有极少数科考人员才能亲历的极境，既诠释了品牌"敢探极境"的精神内核，也是我们对AI创作极境的探索践行。方太的南极项目，我们更是突破时间和执行可能性的重重限制，两周左右的时间高效完成了AI的极地远征。

在上述三个案例中，AI帮助我们突破了预算、周期与物理条件的多重限制，将原本“不可能”的创意落地为现实。面对各类现实挑战，AIGC不仅是一种解决方案，更是当前阶段实现特定创意表达的最优路径。

值得一提的是，在健力宝、汤臣倍健与方太三个项目中，我们均采用了去年已验证成功的同一套可复制的执行方法。即便制作的是全AI影片，我们依然沿用成熟的广告工业流程，组建了由耀火、导演、制作公司与AIGCer共同构成的主创团队，持续探索具有真实感的AI影像表达。

从投入维度看，这些项目的精力投入实际上已超过多数传统拍摄。这正说明，我们的目标始终在于打磨出更高品质、且实拍难以完成的作品，而非仅仅追求“降本增效”。AIGC对我们而言，是实现创意突破的系统化工程，而非单一环节的工具替代。

然而，可口可乐连续两年使用AI制作圣诞广告却仍面临"情感真实性"质疑的现象，恰恰揭示了当前AI创作的核心挑战：高预算可以提升视觉精度，但无法自动解决情感共鸣的难题。这也再次印证，在AI技术的应用中，人的创意把控与情感洞察依然不可或缺，甚至变得愈发重要。

基于这些案例的探讨，我们认为AI不应被视为创意的"降维工具"，而应成为创意人的“超级执行伙伴”，创意人，依然是驾驭这个超级伙伴最核心的“指挥官”。展望未来，AIGC的价值评判标准不应是"是否纯AI"、“AI制作预算的高低”，而在于AI释放的创造力能否帮助我们突破"不敢想、不敢做、做不到"的创意边界，同时在过程中守护品牌最珍贵的情感联结。

我们始终相信：技术是手段，打动人心才是目的。技术解放的是创意的可能性，而人性的洞察与策略的思考，才是创意的灵魂所在，也是创意公司的核心价值。这既是耀火在AIGC时代的坚持，或许也是行业健康发展的必然方向。

正如可口可乐公司全球副总裁兼生成式AI负责人Pratik Thakar所言，对AI没有回头路可走：“你要么引领它，要么就只能一直抱怨。”

END