同时，《回马枪》的视觉体系是一套经过精密设计的品牌符号系统，将“快”的品牌核心、主视觉色、品牌精神全部转化为可被观众直接感知的电影语言。这标志着快克的品牌建设从单纯的LOGO和口号露出，进入了通过美学风格沉淀品牌的新阶段。

吃瓜文化冯总:我们和快克讨论时有一个共识，就是我们想做一系列特别的营销创意短片。

全片里面没有流鼻涕，打喷嚏和吃药的情节，但是依然可以传递快克的品牌精神，让品牌和消费者建立一种更舒服、像朋友一样的互动方式。比如，《回马枪》的四个章节，分别是炼、挡、断和御，每个章节所凝练的主题也恰好对应了快克感冒药对消费者身体的治愈能力。回马枪里的色调都是黄色、绿色和蓝色，是快克品牌的主视觉的颜色。

Q：师父杨肃这个角色前期非常严苛甚至不近人情（如用徒弟挡剑、断枪），这种设定是想向观众传递什么？他身上体现了哪些与快克品牌相关的特质？

编剧石宇老师:他们师徒是互相守护的关系。师父守护徒弟，徒弟最后也守护师父。一个品牌如果守护用户的平安，最后也会被用户认可和守护。我们希望看到这种正向互动：你用一切守护我，我用认同守护你。

师父所有的‘冷酷’，都是为了逼走徒弟，让她活下去。断枪是让她明白基本功才是最快的招式。这与快克品牌精神同频：不惜一切，守护用户健康。而徒弟从质疑到理解，最终拯救师父的成长弧光，则隐喻了品牌渴望与用户建立的双向守护关系。

Q：故事中的女主角姜晚意以一个“飒爽”“具有最强战力”的形象出现，她也从追求招式到最终领悟“回马枪”真谛的成长，您希望她的故事能给观众带来怎样的共鸣？ 

编剧石宇老师：姜晚意是一个年轻人，她有着年轻人与生俱来的对规则的挑战欲望。她一开始很质疑师父怎么只教她基本招式，而不传授绝招。后来又因为师父用她的身体来挡剑而伤心，要离开师父而去。而且她没有唯唯诺诺或者谨小慎微地去询问师父为什么这么做，她拿着枪去质问师父，为什么用我挡剑？这是个很直率，不窝囊的姑娘。

当她理解了师父的苦心时，她的选择不是顺着师父的意思远走天涯，独自苟活。而是杀回去，掀翻敌人，救师父。我觉得这是年轻观众会喜欢的女生。

首先是叙事的节奏要快，不能拖泥带水。用最精炼的台词，节奏快的镜头语言去完成叙事。断枪那场戏，师徒决裂，枪凌空折断插在地上，观众自然就能感觉到了镜头所表达的意思。

师徒分别时，我们特意把画面切成了两种色调，半边是冷色调，半边是暖色调，用色彩的对撞来重现角色之间的矛盾冲突，任何台词此时都没有画面更有表现力，节奏也因此看起来也更加紧凑明快，不需要拖沓的对白。

其次是动作的设计，既然是“唯快不破”，那动作的设计就必须能体现“快”。

无论是二人对战还是多人厮杀，每一个动作都设计得非常简洁有力，组合起来就是一场场酣畅淋漓的大战，力求每一场战斗都没有多余的动作。

最后是后期部分我们使用了大量的视觉特效去渲染一些动作的意境。比如说我们想诠释回马枪这一绝招的刚猛，让观众通过画面体会到剧本文字上的“枪如出龙”，我们特地加了空气被划破的特效，还用了一片树叶被枪锋的气流震开来加强这个效果。

最后一场回马枪绝杀反派，我们用了气浪爆裂的效果，这样，这一枪的威力不需要任何语言就能让观众直观地感受到。

Q：本次影片中我们看到妆造也是一大亮点，无论是男女主演还是反派，都非常有特色。当时咱们设计的时候是如何考虑的呢？