2026年1月13日，一支名为《吴爱花》的AI MV在B站等平台悄然发布，其浓郁的80年代香港武侠电影质感和完整的AI生成工作流，迅速引发了科技与文创圈层的广泛关注与模仿学习。

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据悉，“吴爱花”是由新媒体艺术家吴志气创作的AI虚拟形象。不久前，华纳音乐宣布推出中国首位侠女虚拟偶像“吴爱花”，标志着双方合作关系建立，这次AI MV也是由吴志气和华纳音乐合作完成，可灵AI全程提供技术支持。

这不仅仅是一个技术演示，它标志着主流音乐公司与前沿AI创作者合作模式的又一次进化。

普通人如何复刻“邵氏美学”

《吴爱花》MV最引人注目的，是其对70-80年代邵氏武侠片视觉风格的精准复刻：低保真画质、明显的复古胶片颗粒、手绘风格的布景，以及标志性的柔光与朦胧美学。

这种怀旧质感并非来自昂贵的实拍或复杂的后期，而是完全通过当下的AI工具链实现。

AI创作者“茶狮子”在MV发布后迅速进行了“拉片”学习，并发布了详细的复刻教程。其核心工作流清晰可循：

首先是视觉风格定位与静态画面生成。使用如Gemini等图像生成工具，通过精心设计的提示词（Prompt）来生成具有一致性的“底图”。

关键提示词包括：“80年代香港武侠电影风格。特写镜头，一位年轻女子侧面角度双手翻开一本蓝色中国传统线装书，书名写着‘如来神掌’…背景是复古的摄影棚手绘布景，画着淡色青山、凉亭…和淡粉色的黄昏天空。低保真，复古胶片颗粒”。

其次是动态化与视频生成。将生成的静态图像序列导入如Google的Flow等AI视频工具，输入如“女子双手将书缓慢下降，出现人物皱眉的镜头”等动作描述，即可将静态图转化为连贯的动态镜头。

最后是剪辑与合成。将AI生成的视频片段导入剪映等剪辑软件进行排列、调整节奏，并配上音乐，即可完成最终成片。

这套从“图”到“视频”的流程，极大地降低了高质量风格化视频的制作门槛，让普通创作者也能尝试构建自己心中的武侠世界。

创作者“吴志气”与华纳的AI MV项目

据悉，这支MV的创作者是新媒体艺术家“吴志气” 。尽管“吴爱花”最终加盟华纳音乐，但从制作流程和预告来看，其核心创意与IP归属推测很可能仍属于创作者本人或其团队。

这种合作模式，与华纳音乐近年来在虚拟偶像领域的探索一脉相承。

早在2022年末，华纳音乐就曾联合好莱坞视效团队打造虚拟歌手NANA，并开创了“每年由不同新人献声”的独特模式，旨在探索AI声音与虚拟形象的结合。

2023年，华纳音乐签约了虚拟偶像Noonoouri，显示出其对虚拟歌手赛道的持续加码。

《吴爱花》项目可以看作是这一战略在视觉内容生成领域的延伸。华纳通过AI MV这样的项目，为市场上涌现的优质独立AI创作提供了一个官方背书和更大的展示平台。

对于像“吴志气”这样的创作者而言，这既是对其作品质量的认可，也意味着能借助华纳的渠道获得更广泛的传播。

AI能否重塑音乐视觉生产

《吴爱花》的走红并非孤例，它反映的是AI技术正系统性改变MV的生产方式。

传统的MV制作涉及导演、摄影、美术、后期等多个专业环节，成本高、周期长。而AI工具链的成熟，使得单人创作者主导高质量、强风格化内容成为可能。

这种变革的核心优势在于 “一致性风格的高效实现” 。通过精确控制提示词，AI可以稳定输出同一美学体系下的大量画面素材，解决了早期AI视频画面跳跃、风格不统一的痛点。

同时，这也为虚拟偶像的内容运营提供了新思路。过去，虚拟偶像的“中之人”（配音演员）和形象运营成本高昂。

而现在，结合AI声音合成与AI视频生成，理论上可以更低成本、更高频地为核心IP产出音乐、短视频、剧情片段等多种形式的内容，保持粉丝的新鲜感与互动性。

华纳等大型唱片公司积极布局此类项目，正是在为未来以AI为驱动的数字音乐人商业模式进行技术储备和市场测试。

当“吴爱花”在AI生成的武侠布景中皱眉沉思时，她身后是整个内容创作行业对效率与风格化表达的新追求。

从“吴志气”的个人创意，到华纳AIMV的收录，这条路径展示了主流与独立、传统与技术在新时代的一种融合可能。

技术降低了创作的门槛，而大公司的视野则为优质创作提供了更广阔的舞台。这或许就是《吴爱花》这朵AI之花，带给行业最重要的启示。