如果说前两年用AI做广告还是“先锋尝试”，那么今年，AI已经几乎成为广告行业的“标配”。我们观察到，2025年包含AI的营销案例大幅增多。制作效率的提升是一大原因。AI行业星球《2025年营销领域AI应用状况研究报告》调研显示，AI平均每周为营销人员节省超5小时，84%的营销人员认为AI加快了高质量内容的交付速度。

此外，AI也帮助企业降低了营销成本。《企业AI营销白皮书》数据显示，应用AI营销的企业平均可降低30%-50%的营销成本。

本文来源于广告门 adquan.com

技术极大地解放了生产力，但问题是，这些多出来的时间被用到了哪里？AI是否为行业带来了更多真正能打动人心的营销案例。

我们看到，有一些品牌并不满足于用AI降本增效，而是生产稀缺的“好创意”。有的品牌借助更前沿的技术，将以往“不可能”落地的创意变成现实；有的品牌用AI表达出更深邃的情感。

当效率不再是瓶颈，AI又如何为创意注入打动人心的灵魂？

  打破空间与成本限制

让“不可能”的创意落地

过去，一个宏大的、高度概念化的创意，往往在评估阶段就因成本过高或技术不可行而被搁置。如今，AI技术的核心价值，正是将这部分创意潜力解放出来，让品牌能够以可承受的成本，去探索更具想象力的叙事可能。

• 汤臣倍健：纯AI打造的南极秘境大片

受限于物理空间与成本的客观条件，许多极具想象力的创意难以落地。尤其是现在预算收紧的大环境下，那些需要更大制作拍摄的广告往往只能停留在方案阶段。

而AI的出现则解决了这一难题。汤臣倍健30周年品牌大片《敢探极境》，便用AI技术将“亲临南极科考探索冰下湖生命现场”这一看似不可能完成的任务，变成了现实。TVC的开篇便是雪龙号破冰的震撼画面，随后南极冰川、深海、细胞秘境等真实而又充满生命美学的视觉场景呈现在眼前。

整部广告片最动人之处在于，AI将几乎没有人见过的极境风光和天气真实还原，就连去南极科考的科学家也有微表情和生动的细节。通过最新的技术，品牌以可控的成本将无法实拍的创意变成了沉浸式体验。

• 浦东美术馆：活化的AI艺术品

静态陈列的画作难以传递深层文化内涵，专业的艺术科普又容易显得枯燥晦涩，这是美术馆营销的核心痛点。

2025年12月，浦东美术馆联合卢浮宫举办伊斯兰艺术大展。作为一场典型的艺术营销活动，美术馆的核心目标并非单纯宣传展览，而是通过创新的传播方式，拉近大众与高端艺术的距离，让复杂的伊斯兰艺术变得亲切、易懂。

为此，浦东美术馆推出AI制作的《卢浮宫小猫》TVC。与往常直接科普卢浮宫不同，浦东美术馆将灵动的小白猫和橘猫作为主角，让它们穿梭于卢浮宫与浦东美术馆之间。

而AI技术，正是让这场创意落地、破解传播难点的关键。AI解决了静态艺术品难以活化、文化内涵难以直观传递的问题，同时兼顾了艺术庄重感与大众趣味性。例如，当小猫走过，墙上的伊斯兰花纹会如涟漪般轻微波动；珍贵的孔雀纹样盘在猫咪的幻想中，能幻化出真实的孔雀开屏。这种巧妙的动态处理，没有破坏艺术品的庄重感，反而为其注入了生命力，让观众以一种轻松、愉悦的方式了解艺术。

通过猫咪的视角和AI，复杂的艺术风格和厚重的文化背景被转化为一种直观的、情感化的体验。技术不再喧宾夺主，而是服务于品牌与用户沟通这一最根本的目的。

• 故宫博物院：用AI真实还原文物

2025年中秋，故宫博物院推出的《故宫宝贝团圆夜》与浦东美术馆的《卢浮宫小猫》有着异曲同工之妙。

博物馆营销一直以来的大难题就是，如何在保证文化严肃性、文物准确性的前提下，打破历史文物的静态和距离感。

在中秋这个象征团圆的节日，故宫博物院没有选择说教式的历史科普，而是构思了一个有趣的故事——让玉兔唤醒沉睡的文物。

最值得一提的是，视频中AI对文物的真实还原。对于历史文物的传播，严谨细致是底线，一旦细节出现偏差，不仅会误导观众，更会损害故宫作为文化IP的权威性，这也是很多博物馆不敢轻易尝试文物“活化”的核心顾虑。

而AI技术的应用解决了这一问题。故宫博物院借助AI技术，精准提取每一件文物的原始数据，确保文物的细节、光泽、纹理都得到1:1精确再现。这种极致的严谨，既守住了文化传播的底线，也让观众在观看视频时，能够直观感受到文物的原始风貌与历史厚重感。

在此基础上，AI通过拟人化的互动让文物们“活”了起来。传统博物馆营销中，文物始终是“被动陈列”的，观众只能远距离观赏、被动接收知识，难以产生情感联结。而AI让文物有了温度和性格。

比如，铜龟与玉兔的赛跑，是将文物转化为“团圆宴的参与者”，它们的嬉戏打闹，就像家人团聚时的温情瞬间，既贴合了中秋团圆的氛围，也让原本遥远的历史文物，变得亲切可感、鲜活生动。

用AI还原丢失的珍贵瞬间

传递难以言说的情感

技术能够拓展人类想象的疆域，但真正的力量源于使用技术的人。好的AI营销，能让技术成为表达情感的载体，将那些难以言说的共鸣、深藏心底的向往，转化为可感可知的体验。

• 可灵AI：弥补12位创作者的遗憾

可灵AI的年度短片《再一次》，展现了AI在情感叙事中的另一种可能。AI不再用于创造未曾发生的故事，而是温柔地修复和延续那些存在于记忆深处的真实情感。

短片开篇以2025年高频提示词生成的视觉混剪，直观展现AI的强大能力，紧接着在高潮处骤然转折，将焦点从“技术能做什么”拉回“人需要什么”。

借助可灵AI的多模态生成技术，全球12位创作者将自己的遗憾具象化：渴望再次骑在外公肩头看舞龙、怀念与妻子在厨房赤脚跳舞的时光、期盼再次用双脚行走并说出“我爱你”......技术在此刻，让模糊的记忆变得清晰，也让缺席的陪伴得以在场。

品牌抓住了人类共通的情感软肋——我们终其一生，都在渴望给那些无法重来的瞬间，一次弥补的机会。这种对人的情感洞察，才是整个营销创意的核心，也是技术得以发挥价值的前提。

• 高德：用AI延续已逝亲人的叮嘱

如果说可灵用AI弥补了“遗憾”的缺口，那么高德《爱的回声》，则用AI搭建了跨越生死的情感桥梁，让深藏心底的思念，有了回响的可能。

当下，AI语音技术早已普及，但大多用于提升效率，却忽略了人们对“温度”的渴望。整部广告片最灵魂的就是它的创意点，而这源于一位用户的真实留言——希望能用已故父亲的声音制作导航语音。

为了实现这份情感表达，高德借助AI语音大模型技术，采集父亲生前的声音资料，进行深度学习与声纹还原，反复调试语气、停顿与语速。那些熟悉的唠叨、温柔的叮嘱都被精准复刻，让“父亲的声音”再次出现在女儿的副驾上。

整部短片没有着重强调语音技术的强大，而是将重点放在女儿听到声音时的真实反应上，用纪录片式的克制叙事，搭配泛黄老照片、家庭DV录像等充满回忆感的素材，让情感自然流淌。

当“稳当点”、“方向盘别打太猛”这些熟悉的话语，通过导航再次响起时，AI不再是冰冷的工具，而是承载着思念与陪伴的情感载体，将那些难以言说的情感，转化为日常通勤中最温暖的陪伴。这也恰恰印证了AI营销的本质——技术只是手段，是“人”的情感需求，定义了技术的价值。

 情绪代工、恐怖谷效应......

AI广告需要避免这些问题

AI的爆发式发展，正在重构广告行业的生产逻辑。在AI的助力下，品牌可以数周完成海量素材生成、低成本实现多版本迭代、算法精准匹配目标受众。这些看似无可替代的优势，让AI成为广告圈的香饽饽。

但事实是，但并不是所有运用AI的品牌都能创作出更好的作品。当广告失去“人味”，再先进的技术也无法抵达人心。

可口可乐：用AI进行“情绪代工”

红色卡车穿越皑皑白雪，是可口可乐延续数十年的圣诞广告IP，承载着几代人的节日记忆。

2024年，品牌首次尝试全AI制作该系列广告，更在2025年加码升级。由100人团队从7万条AI素材中筛选拼合，将制作周期压缩至一个月，还新增了更多拟人化动物角色。但这并不被消费者买单。

广告中，卡车轮子如同漂浮在雪地而非真实滚动，动物动作僵硬卡顿，光影拼接痕迹明显，原本温馨的节日场景AI味十足。更致命的是，AI无法构建连贯的情绪叙事，复刻的惊喜表情和节日元素，却忽略了圣诞节“家庭团圆”、“童年回忆”等深层情感连接。

可口可乐试图将品牌数十年积累的、与圣诞节绑定的“归属感、仪式感、集体记忆”等核心情绪资产，交由AI算法来代工生产。可AI毕竟不是人，流水线式的模版无法代替真实的情感体验。

麦当劳：猎奇反陷恐怖谷效应

2025年圣诞季，麦当劳的全AI制作广告更是堪称反向操作的典型。

品牌摒弃了圣诞广告常见的温馨团圆叙事广告内容，转而呈现了一系列负面场景：商店混乱、交通堵塞、圣诞老人无处可去、圣诞树爆炸、刚采购的物品被挤掉……最后，建议人们“躲进AI生成的麦当劳里”以逃离这些糟糕状况。

视频画面中，AI生成的人物面部模糊、场景比例失调，陷入恐怖谷效应，被网友吐槽“像恐怖片预告片”。

更重要的是，品牌误将反套路当作创意亮点，在本该强调温馨的圣诞节放大负面情绪，传递“逃离节日”的消极价值观，最终只能沦为靠猎奇博眼球的失败尝试。这种技术主导创意的模式，让广告失去了对人性的洞察与关怀，最终触碰了观众的情感底线。

所有技术的终点，都是人的表达

AI给广告行业带来的效率提升是毋庸置疑的，它能处理重复劳动、拓展想象边界，成为创意人的得力助手。但可口可乐、麦当劳的案例都已证明：为了AI而AI的广告，并不受人们的欢迎。广告的核心永远是“人”，技术只是用于表达的手段。

让AI回归工具的本质，摒弃噱头化的应用，在AI的效率优势与人类情感之间找到平衡，才能让创意焕发新生。

内容作者：刘白

编辑：郑晶敏