这一年，很多人问我们：“你们还在招人？别人都在裁啊。”

本文来源于广告门 adquan.com

我们想了想，回答通常是：“因为想进来的人，比想象中多。”

一家公司最强的吸引力，不是口号里的“行业TOP”，而是活生生的 “未来我想成为的样子，就在这里”。

这篇文章是38节的特别策划，也是我们对“人才留存与吸引”的一次内部打样。

如果你也在寻找这样的地方——

欢迎来看看她们的故事。

也欢迎来看看，成为她们的一员。

广告业是一个人来人往的行业。

有人带着好奇进来，待了两年就离开；有人熬过无数通宵，在某个清晨突然决定转行；也有人一做就是十年、二十年，把青春熬成了作品，把工位坐成了第二个家。

我们常常讨论“怎么招到更好的人”，却很少问一句：“留下来的人，为什么留下？”

今年妇女节，我们不想再谈“女性优势”或“行业变化”——那些去年已经聊过了。

今年，我们想聊一个更本质的变量：时间。

时间如何改变一个广告女性的容貌、精力、速度、标准？

以及——时间如何让一个人愿意留在一家公司，一年、三年、五年甚至更久？

我们采访了公司里8位女性，问了她们一些“不太好答”的问题。没有代表作，没有高光时刻，只有她们和时间相处下来的真实手感。

如果你也在思考：

“什么样的公司，能让不同阶段的人，都愿意留下来？”
这组文章，或许能给你一些答案。

因为最好的留存，从来不是靠制度，而是——
在这里，每个人都能按自己的节奏，长成自己该有的样子。

贝塔：

“我还是个‘萌新’，但我不慌了”

贝塔刚入行的时候，经常慌。

慌什么？怕跟不上热梗，怕客户聊的话题自己还没刷到。那时候镜子里的自己，眼神是飘的。

现在她说“少了些慌张”，不是因为没有焦虑——她还是会怕“吃不上热梗热瓜”，但那种“慌张”变成了“笃定”。

只是，她知道“少了些慌张”这五个字，是多少个慌张的夜晚换来的。所以她开始刻意提醒自己早睡，明白“好的精力，才是长期走下去的底气”。

但当问她——那还会愿意花时间“熬”一个创意吗？还是追求快速出街？她选前者，毫不犹豫。

“好事多磨。如果你见过深夜 brainstorming 到‘发疯’的小伙伴们，会明显感觉到活人感。虽然真的很累，但想通的时候大家还是很有成就感的。”

她说，入职前以为这就是个工作。干着干着，不知道什么时候开始变了——大家一致对外、深夜接到任务鼎力配合、生活里互相照应。

“所以你猜猜我是不是喜欢现在的工作呢？”

她想要的很简单：做出更多更好的作品，让大家提起她的时候，认可她的专业度。

关于“年轻”是加分还是扣分，她打了个比方：

“就像在家的时候，做错事可以说‘孩子还小’，事情做好了可以说‘孩子成长了’。年轻可能是个挡箭牌，也可能是别人轻蔑我的理由。所以还是看如何自洽吧——我接受年轻给我带来的一切正负加成。谁不是这么过来的！”

采访最后，她分享了一张照片——办公桌上的一个角落：“大家相信玄学吗，路过许个愿呗。”

克拉拉不是科班出身。她是从俄英翻译转行过来的。

“和刚入行时比，最大的不同是以前有40%像孙燕姿，现在是更像我自己。”

一句玩笑，却藏着很多人一辈子追求的状态：不再像谁，只像自己。

她现在尽量少熬夜、多早起：“如果问题大早上6/7/8点能解决好，就不要太执着于灵感在半夜了，还是要记住身体要紧呀。”

但她并不佛系。她的焦虑很具体：“怎么样才能在有限时间创造更易被客户认可的创意？去更好完善，而不是靠等待换取。”

但提及到关于“熬创意”还是“快出街”的矛盾时，她也有自己的平衡点：“愿意熬出创意，但是时间上的规则是有临界点的，很多时候完成比完美更重要，两者之间总能找到平衡点的。新的一年放焦虑的自己一‘马’，尽力而为。”

这个“平衡点”，她找了很久。直到有一天，她发现自己一直相信的一句话开始动摇了——

“客户会为好的创意买单。”这是多少广告人入行时的信条。但她发现：“这条规则跟你的客户认知紧密挂钩。如果两个人在认知不对等的情况下沟通，好东西也会在当时语境下变得黯淡无光。”

信条动摇的那一刻，她没有因此沮丧，反而想通了一件事：如果外部标准不可控，那能控制的，只有自己还能不能保持那份“敢”的勇气。所以她重新理解了“年轻”——“年轻不一定单指年龄，还有心态。年轻是多一份勇气，敢于突破结界的。有句话叫‘勇敢的人先享受世界’，这句话也适用于广告创意。”

也许正是这种心态，让她在面试壹捌零的时候，感受到了某种呼应：“在聊完一些作品集和过往经验后，我在直属领导眼里看到了毫无保留的信任和热忱。谢谢他。”

那张她分享的照片，是她“思考方案洗脑舞步”的瞬间。画面里的她，正在想一些“别人还没想到”的东西。

她给自己的三个关键词是“勇敢”、“有趣”、“不设限”。

最后她说了一段话，像是给自己的注脚，也像是给所有和她一样“多绕了一段路”的人：

“Keep moving，在不停的碰撞中汲取养分，它可以作用于工作也可以作用于生活。多听音乐，多舞蹈，多思考，多突破。因为热爱，所以胜出。”

“快与慢是动态平衡的”，快不一定对，慢不一定错。

“在多角度思考创意解题思路这一点上，我变快了；在推敲策略与创意的合理性这一点上，我慢了很多。“关于工作节奏的变化，真真这样说，”也正是这种更关注全盘的思维模式，让我觉得自己强大了很多。”

那关于慢下来的节奏上，会让她觉得工作中有“时间不够用”的状况出现吗？她说了个很妙的词——“贪婪时刻”。

“我想每个创意都会有这样‘贪婪时刻’，觉得每次比稿时间都不够，再多点时间也许能想出更好的idea。能提出一个自己买单的创意需要大量时间去看资料，找角度——等灵感听着很玄乎，其实就是做足功夫的前提下、基于个人基本功溢出的奖励。”

而在她允许自己“慢下来”的另一件事是“复盘”：“项目结束后抽一些时间，有意识地复盘并尝试沉淀一些属于自己的方法论。以前我觉得只有‘前辈’站在足够的高度才会做这件事，现在我发现每个人、每个职位，都可以搭建自己的解题系统。”这种“慢下来”的复盘，反而让她走得更快。

在工作之余，身体也在提醒她节奏的事。

“谢谢主人坚持多年的运动习惯，不然这样折腾你小命早没了。”如果身体会说话，她觉得这句话将震耳欲聋。

但就算是坚持运动，每天面对电脑还是令真真“视力突然下降了很多”，对此她说：“我在尝试11点睡觉，睡前拉伸10分钟不看手机。”并且“每天煮不同养生水的茶壶”变成了她的工位刚需，——“纯粹是不喜欢喝白开水嘻嘻。”她这样开玩笑。

真真是个有趣且通透的人，问她羡慕别人吗，她说： “不羡慕。我就是别人的NPC，管他们呢。”问她是否会怕“被年轻人拍在沙滩上”，她说： “一起沙滩party多好玩啊，没必要谁拍谁。创意永远不是单打独斗，做创意需要多体验、跟上节奏、保持学习习惯一辈子。”

看得出来，她给自己的三个关键词是很精准——”灵活“、”开阔“、”理智“。

Tina的采访，是在凌晨4点的拍摄现场完成的。

写下那些字的时候，她正头晕、心慌。前几年熬通宵、连轴转，睡一觉就能缓过来，现在不行了——“身体真的和以前不一样了。”

但比身体变化更早到来的，是对“节奏”的重新理解。

“和五六年前比，表面节奏慢了，核心反应更快了。”她说，“前几年，节奏是紧绷的快——客户一个需求过来，第一反应是赶紧动、赶紧对接、赶紧出方案，怕慢了让客户觉得不重视，也怕漏了细节出问题，整个人是跟着事情跑的状态。”这么赶下来，总会觉得时间不够用，”感觉私人时间都被压缩的厉害“。

于是她开始思考、开始允许自己慢下来，这其实令工作变得更高效了——”‘慢思考、快执行’的节奏：慢是为了找对方向，快是为了落地结果，比单纯的忙忙碌碌更有掌控感。”

“接到需求会先沉下来捋逻辑，看客户的核心诉求是什么、背后的商业目的是什么、我们的资源该怎么匹配，反而少了很多无用功。“这其中，沟通变得很重要，“以前沟通这件事对我来说，就是‘高效传递信息、快速达成共识’，觉得花的时间越少，效率越高，甚至会打断对方的表达，直奔主题。但慢慢发现，广告行业的核心是理解，客户的潜台词、团队的真实难处，都需要慢下来听才能捕捉到。”

她举了个例子：“和客户聊需求，以前半小时想敲定所有细节，现在会花一小时甚至更久，先听客户聊品牌的现状、团队的顾虑、市场的焦虑，再聊我们的方案，反而能少走很多弯路，后续的修改也少了。和团队沟通，慢下来听他们的想法和卡点，而不是直接给答案。现在觉得，慢下来的沟通，其实是更高效的工作。”

这同时，面对身体的信号，她也学会了妥协。

“哪怕事情没做完，也会先休息，第二天早上早起处理，效率反而比熬通宵高。利用碎片时间做简单的运动，上班路上走一站路，午休时做十分钟拉伸，周末抽半天时间去爬山徒步。不再把所有时间都留给工作，学会和自己的身体和解。”

未来的路还很长，总会有自己想要成长为的人，Tina也说：“最羡慕的，是行业里那些能‘守住自己节奏，不被客户和工作裹挟’的资深前辈。做广告行业，尤其是阿康，很容易被客户的需求、时间节点、各种突发状况牵着走，很多时候身不由己。但我认识的几位同事，他们在行业里做了十几年，专业能力过硬，有自己的工作原则和节奏，面对客户的不合理需求，能从容地沟通、引导，而不是一味妥协；面对紧急的工作，能合理地分配资源，而不是自己亲自上阵连轴转。他们能把工作和生活平衡得很好，既保持了专业的高度，又有自己的生活空间。这是我现在特别羡慕的，也是我努力的方向。”

除了向前看，后面也很多新鲜血液，问她怕不怕被年轻人拍在沙滩上，她也坦言”完全不怕是假的“，她说，”多少会有一点危机感，但更多的是觉得被超越是必然的，关键是如何和年轻人同频成长。如果说怕，最怕的不是她们的专业能力，而是她们的‘学习速度’和‘敢想敢试的勇气’。现在的年轻人学习能力特别强，对新事物的接受度和敏感度比我们高太多，而我们会有固有的工作思维，有时候会被过往的经验束缚，少了一些敢想敢试的勇气，怕出错、怕辜负客户的信任。”

但她觉得这种危机感不是坏事。“会逼着我去学习新事物，去了解年轻人的想法，和团队的年轻同事多交流，反而能让自己保持进步。”

她给自己的三个关键词词是：“笃定”、“柔韧”、“落地”。

当追问别人是否会肯定这三个词后，她把“落地”换成了“扛事”，她解释：“‘落地’是广告行业客户岗的共性，不管是哪个客户岗的人，都需要有落地能力，不够有辨识度。而‘扛事’是同事和客户对我最直观的评价，也是我自己觉得最贴合的特质。在行业里，客户的突发状况、团队的棘手问题、跨部门的协调难题，最后大多都会落到我这里，我从来不会逃避，而是想办法解决，不管是多大的压力，都能扛住。”

最后她留给所有女性同行一段话，像是在说给电话那头的采访者，也像是在说给凌晨4点的自己：

“其实从入行到现在，十几年的广告生涯，时间给我留下的最珍贵的痕迹，不是职位的提升、经验的积累，而是心态的成长——从一开始的焦虑、急躁、追求完美，到现在的笃定、柔韧、学会取舍。广告行业是一个高压、快节奏的行业，尤其是女性，在这个行业里打拼，会面临比男性更多的考验，比如身体的消耗、家庭和工作的平衡、职场的性别偏见等等。但我觉得，时间会让我们慢慢找到自己的节奏，学会和自己和解，学会用专业能力说话，也学会在工作中保持自己的温度。”

“希望不管是刚入行的年轻女性，还是在行业里打拼了多年的女性，都能不被时间定义，不被标签束缚，按照自己的节奏成长，在广告这个行业里，活成自己想要的样子。”

Rachel有一个“选了就回不去”的选择。

“放弃回老家考公，进入广告行业做媒介。”她说，“我为此放弃的，是‘一眼望到头的安稳’——固定的上下班时间、可预判的职业路径，还有亲友眼中‘靠谱稳定’的标签。”

进入新领域，从零开始。要快速适应更快的节奏、更灵活的规则，甚至接受“试错即常态”的不确定性。

“之所以觉得回不去，不是后悔。”她说，“而是两种赛道的思维模式、工作逻辑已经完全不同。但这份选择带来的成长，远比放弃的东西更有价值。”

如今她的工作节奏比刚入行时快了很多。职位越来越高，责任越来越重，要负责的东西也越来越多。

“快节奏让我感觉到责任重大。”她说，“但我也希望慢下脚步，好好思考业务的发展方向、团队的建议、自我的提升。”

在这样的节奏下，她的老公也开玩笑说”一周都没时间跟我吃一顿饭“，时间究竟被什么占满了？

“开拓业务、项目执行、团队管理。”她说，“生活的时间被严重压缩，而工作的时间还是不够——写方案总是紧紧张张，没有更多时间打磨。”

但她不允许自己在工作上慢下来。“乙方的工作性质，决定了我们要配合客户的节奏。”

在这么拼的状态下，她坦白会怕年轻人的赶超，”但这种怕不是焦虑，是一种清醒的警惕。”

她怕的，是年轻人身上的“无包袱感”和“敢闯敢试的勇气”。

“我们在职场待得越久，越容易被经验束缚，习惯性考虑风险、成本、可行性，反而少了破局的勇气。而年轻人没有经验包袱，敢尝试新方法，对新鲜事物更敏感，学习能力也更强。这种‘不被定义、敢于突破’的劲儿，恰恰是我们容易慢慢流失的东西。”

同时，她也最羡慕那些能够”守住节奏、不被内耗”的人。“不管职场深耕多年还是初入行，他们能清晰知道自己想要什么，不盲目追赶KPI，不被他人的节奏裹挟。既能在工作中专业出彩，也能留时间照顾自己的生活、滋养自己的情绪。不慌不忙，张弛有度——这种平衡感，是我一直在努力追求的。”

所以她也希望自己”试着慢下来“，她说，“有些事情不必着急，该来的总会来。不必逼自己做万能的超人，不必追着不属于自己的节奏奔跑。好好休息！”

于是她的“慢”，留给了业余生活——拼豆、拼乐高。“让我慢慢感受沉浸手工的乐趣。”

她给自己的三个关键词是：“清醒”、“坚韧”、“焦虑”。

清醒，是清楚自己的优势和短板，不盲目跟风，也不自我内耗。坚韧，是哪怕遇到挫折，也能快速调整心态，守住职业初心。焦虑，是仍然会焦虑跟不上社会发展，尤其是AI崛起，要更努力才能体现自己的价值。

在此之外，她也提到了“守创”。“‘守’是守住广告人的初心、不被流量裹挟。‘创’是主动突破舒适区、适配时代变化，哪怕面对AI冲击，也能守住创意内核、创新表达形式。这份‘清醒不盲从、焦虑不内耗、守创不躺平’的状态，是我身上独有的标签。”

关于职场这些年，她沉淀下三句话：

“第一，职场没有‘绝对正确’的选择。每一次选择，都是在筛选适合自己的路，哪怕走得慢一点，只要方向没错，就比原地徘徊有意义。”

“第二，不必害怕‘被超越’。年轻人的出现，不是来取代我们，而是来推动我们成长。”

“第三，职场拼的从来不是‘谁更能熬’，而是‘谁能长久地走下去’。不管工作多忙，都要倾听身体的声音，守住健康的底线；不管节奏多快，都要留一点时间沉淀自己，不慌不忙，向阳而行。”

“回看曾经那个拼命的自己，我想说：谢谢。”

Jasmine的开场，没有犹豫，充满着一种温柔的坚定。

“‘拼’不是为了证明给谁看，而是因为真的在意。在意创意能不能打动人，在意作品能不能留下点什么。如果非要说一句话，我会说：你当时的选择是对的——不是选择了这条路，而是选择了认真走。”

她说自己年轻时想成为“厉害的人”。幻想过拿一堆戛纳狮子，幻想过提案一稿过、客户集体起立鼓掌，幻想过品牌方排着队等她的创意。

如今“99%都不吻合”，但她很满足今天自己的样子。“因为比起‘厉害的人’，我最终成了一个‘靠谱的人’。厉害是能力，靠谱是判断力、同理心和责任感。厉害可以让你走得快，但靠谱才能让你走得远。”

作为”靠谱的人“，她的变化也很深刻，其中包括关于判断创意的标准、广告的定义。

首先针对一个好创意的标准：以前她觉得只要够炸、够特别、够让自己兴奋，就是好东西；但现在她会先把它放回商业传播的链条里看——先问这是不是一个“对”的东西，再判断它“好不好”。

“在‘对’的基础上，好的创意有两个标准：第一，够特别，能在信息洪流中扎你一下；第二，能挑动受众的神经——如果你自己看了都无感，那就不要拿去给客户。”

另外，对于广告的定义，她觉得：“以前的广告就是‘广而告之’——‘广’的问题靠投放解决，创意人只要研究怎么‘告’。现在不是了。从创意根源到形式到平台，你从一开始就要想：流量从哪来？用户凭什么看？看了凭什么记住？”

她把定义从“创意+传播”改成“创意+连接”。

“传播是单向的，连接才是双向的。广告不是把话说出去，而是让人愿意听。”

但在这过程中，Jasmine始终不变的，是对作品的兴奋。

有时她灵光一现时会兴奋、和别人脑暴到奇思妙想会兴奋，甚至做梦梦到好点子也会兴奋（Jasmine画外音：虽然大部分醒来发现也不咋地）。

但她也同时发现，年纪越大，真正让你兴奋的东西会变少——“不是因为丧失热情，而是因为你已经能区分‘自嗨’和真正的好作品了。”

问到她觉得一个好的广告人，需要具备的亮点，她说有三点很重要：“有没有好奇心，有没有表达欲，有没有‘在意感’——在意细节、在意逻辑、在意看到的人会是什么反应。技术可以学，经验可以攒，但这三样是天生的。”

那么，问到她是否有一个“一辈子都想做下去”的广告梦，她分享道：“在甲方时我问过自己：如果职业生涯就到45岁，最后这几年，我是愿意在复杂的地方卷职级，还是回归相对单纯的环境做自己喜欢的事？我选择了后者——回归广告人身份，因为这才是我兴奋和成就感的来源。”

接下来的时间，她想花在那些能真正帮助客户成就品牌的项目上。

“我想做点‘有用的事’——有用到客户多年后想起，会说：‘那个项目，是我们品牌的转折点。’”

Jasmine相信：“时间不会骗人，你认真对待的东西，它都会回馈你。”

“谢谢自己的脚踏实地和持续自省。”她说，“这个方案客户为什么不买单，客户最终买单的方案是什么？持续在这样的自省中保持学习力。”若水回看曾经拼命的自己如是说。

她的视角里，带着媒介人特有的理性和抽离。

说到什么是好的媒介人，她看两点。

“会不会死磕一个问题，会不会在这个问题解决后持续地‘举一反三’。前者反映韧性，后者反映学习变通能力。具备这两个特性的人，会成为一个好的媒介人。”

在行业生涯内，对于判断标准的变化，她有一个很妙的词：祛魅。

“过往我判断一个项目‘好不好’的标准，是外界是否感知到了，是否被周围的人认同。但现在的标准会尽力抽离外因的影响，优先考虑客观正确性——客观上来看项目到底对不对、好不好，是否真的有洞察？是否真的有效果？”

她说这个过程，就是从外部的热闹，回归到更理性的判断。

对于广告的定义，她也有着自己的坚持——“我觉得广告定义本质上没有变化，广而告之+生意赋能。只是随着社会环境、媒介渠道的变化，过往的广告更多针对的是一群人沟通；今天的广告针对的是一个真实存在的个体，难度会更大。”

在难度加大的行业内，她也对未来想得很清楚，她说：“接下来的职业生涯，我想把时间继续花在策略上，希望能往上够一够品牌策略，或者至少能有整合的思维。也希望能更多的学习AI，实现日常工作提效。”

米妮娇的视角，拉得更远——她看到的是二十年来整个行业的变化。

“二十年前，广告公司对客户交付的结果是一个优质的创意，一个精致的视频或者一句打动人的广告语；十年前，营销公司对客户交付的是传播的结果，可能是一次热搜，可能是一波全民话题热议；但今天的广告或者营销公司，更应该忘却乙方的身份，而成为客户的Business Partner。”

她认为，客户一切营销或者品牌最终的目标都是生意导向，追求高效的销售结果。所以交付的不再是物料，结果不再是营销数据，而是实实在在的帮助客户提升生意目标。“曾经的营销目标已经成为实现生意目标的一种手段，一个中间过程，一起最终都将导向业务的终端落地与转化。”

她的几句话，值得每个广告人细读：

“广告片不是电影，创意idea不是单纯的艺术，媒介不是自我标榜的橱窗。”

“对客户业务的充分理解，对目标用户的精准洞察，和客户一起拥抱瞬息万变的市场变化，才能赢得长久的信任与合作。”

关于未来，她的判断也很笃定：“在下一个十年，我想广告营销公司的KPI或者核心交付结果，会是客户的销售结果。市场占有率的提升，核心产品的销量，高端产品的溢价等——做到真正和客户的目标一致，才是王道。”

贝塔——自称“萌新”的活泼担当

克拉拉——从俄英翻译转行广告的创意人

真真——相信“快慢平衡”的创意人

Tina——凌晨4点坚守拍摄现场的客户总监

Rachel——清醒、守创、焦虑的媒介人

若水——相信“祛魅”的媒介人

Jasmine——从“厉害”走向“靠谱”的创意人

米妮娇——看见行业二十年的资深广告人