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从大地到城市，品牌如何通过可持续艺术实现与自然的重新连接

发布时间：2026-03-19 10:19     浏览量：4919

大地艺术 晨光 海洋保护公益快闪 亿角鲸海洋研究中心 CASETiFY 始祖鸟 Polestar极星

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20世纪60年代，艺术开始从室内走向室外，最终走向了三维立体的大自然。这种新的艺术语言兴起于美国，并被称为是“大地艺术”。
以罗伯特·史密森为代表的艺术家希望通过自然景观改造，诸如开垦一片荒地、包围一座岛屿，或使用几片树叶、踩出几个脚印，在更广袤的空间中表达自己的环境理念，使得艺术与自然紧密结合，从而引起工业革命后公众对大自然的重新注意。
在美国犹他州的大盐湖边，一座逆时针螺旋形堤坝从湖岸一直延伸入湖，像是工业文明的回音，又像是来自盐湖的螺旋号角。
它由大地艺术家罗伯特·史密森于1970年由垃圾和各色石头打造而成。几十年来，湖水水位升升降降，大地的艺术却如同不朽的雕塑，永远地记录着作者对于自然环境的艺术创想。
随着全球环境问题的日益严峻，艺术不断地与环境议题相互碰撞，以可持续、可连接、可传达的理念，试图实现人与自然的重新联结。
本文将探讨品牌如何通过可持续艺术展在公共空间的落地，实现与消费者之间的对话沟通。
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#ONE

本文来源于广告门 adquan.com

回到自然去

当企业与自然的命运深刻交织，实现良性循环的第一步就是回到自然去。
2024年全国生态日，晨光及晨光公益将品牌活动的场所搬到了海南蜈支洲岛的大海边，与野生救援、无境深蓝等联合举办「守护深蓝 闪光+1」海洋保护公益快闪活动。
以海洋为背景，沙滩为舞台，活动现场汇聚了来自公益、演艺、运动、文学、商业和媒体等不同领域的“闪光课代表”。他们各自分享自己对于海洋生态保护的看法和观点，为学生们带来了一堂别开生面的“开学第一课”。
置身水天一色之间，海风吹拂，一块透明的黑板将蔚蓝的色块框在其中……大自然是最好的课堂，亦是艺术最神圣的殿堂。
去年5月，晨光携手《诗刊》社与CM公益传播发起的“以诗之名·让珍稀被珍惜”主题活动，倡导大家一起为海洋珍稀物种写诗。这些诗歌也被搬到快闪现场，在海洋潮湿的空气里与大自然进一步相融，呈现一场充满诗意的“艺术展”。
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*图源晨光资讯中心
《诗刊》编辑部副主任，第五季中国诗词大会冠军彭敏，诗人臧棣、陈年喜、王计兵先生也来到了现场，围绕海洋保护主题，开展诗歌自然写作营及读诗会等一系列活动。诗歌赠予我们的，从纸面跃然而上，成为人与自然紧密相连的纽带。
不远不近，自然就在那里。但要使每一个都市居民都能够与海洋保护关联起来，仅仅是回到海边、山边、冰川边是不够的。
海洋环保公益组织亿角鲸海洋研究中心、可持续场景品牌元气占立和栩栩华生，在静安嘉里中心南广场联合举办「BLUE UP蔚蓝力量」海洋环境艺术展。
以世界海洋日为起点，将海洋环境创造性地融进商业环境里——只要消费者参与其中，这又何尝不是另一种意义上的回归呢？
展览由「深蓝CUBE」和「BLUE JOY」两大板块组成，通过绘画、影像、公共装置等多种艺术形式，以及令人期待的蓝眼泪真实接触，唤起公众对于海洋之美的期待和向往，从中体悟人与自然和谐发展的生存之道。
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*图片来源亿角鲸


WWF和旧物再创艺术家席敏带来了海龟艺术装置《垃圾群岛——之何以为家》，让我们看到海洋垃圾的“再塑性”；水下摄影师申剑、蔡送达共同呈现黑水摄影作品《黑水有灵》，替深海讲述不为人知的生物故事；艺术家时凉、王元将现代材料与数字编程技术融合，创作的数字艺术装置《BLUE TEARS》，更是模拟了蓝眼泪的光影之美，使观众在陆地也能感受到抵达海面的浪漫。
无论是在海边的快闪，还是在展览的“自然”中，可持续艺术依托于原生态的土壤落地生根，在长成参天大树的同时，也产生了“重塑”空间的可能。
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#TWO

灵感空间重塑

世界地球日期间，CASETiFY发起「JOURNEY TO Re/BiRTH 重塑新生之旅」主题企划活动，携全新打造的灵感空间、多样化的重塑新生体验，以及联合本土艺术群体共创的环保艺术装置限时登陆阿那亚。
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*图源ELLE


CASETiFY标志性相机框摇身一变成为门框与窗户，带领大家窥见重塑新生的更多可能性；灵感空间两侧的休憩区座椅则由环保材料制作而成，以缤纷的姿态迎接每一位创想家；展览落地于阿那亚的海边，呈现环保与灵感对话的奇妙结合。
作为绿色时尚潮流的引领者，CASETiFY开展「Re/CASETiFY艺术」项目联动全球艺术家，支持并鼓励每一份创意。
作品聚焦环保，以回收的旧手机壳作为材料，打磨加工并融入可持续设计理念使其重生为艺术作品，赋予消费废弃物全新的生命力。
其中，中国环保装置艺术家直林打造大型户外艺术装置《大地烟火》落地阿那亚海滩，以烟花绽放的美好背后引发的污染为创作思考，用创意点燃可持续烟花之光。
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*图源ELLE


专业户外品牌始祖鸟联合UCCA Lab在北京三里屯太古里店带来「ReBIRD™ To Rebirth」可持续艺术展，以绿色环保为出发点，呈现 ARC’TERYX × Greater Goods 艺术家联名系列。
在非常规展览空间里，UCCA Lab以REBIRD 所倡导的回收再造的可持续理念为灵感，将店铺外的围挡材料拆卸后进行回收利用。这种独特的再塑实践，成为了整场艺术展的起点。
艺术展整体以高山为视觉主题，将零售空间转译为承载文化和思想的艺术空间，尝试探索REBIRD 与当代设计和材料之间的关系，并激发多层次的观展体验和艺术思考。
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*图源始祖鸟


展览共分为两大板块，板块一以REBIRD 可移动档案库为主体在始祖鸟之家中呈现。观众将通过阅读文献和观看影像的方式，来感受和理解REBIRD 的精神内核。
位于Veilance店铺内的Nothing into Something艺术空间则集中展示ARC’TERYX 始祖鸟 × Greater Goods 2022系列产品。观众将在极具体验感的艺术空间里，用独特的视角重新观看每一件服装，用身体感知它们的视觉美感和文化价值。
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*图源始祖鸟


ARC’TERYX始祖鸟，1989年创立于加拿大海岸山脉，扎根于高山的高端专业户外品牌。始祖鸟还始终保持着对自然环境的关注，独特的制作工艺与环保的材料无不体现着可持续发展的品牌文化。
本次REBIRD 可持续主题展通过艺术与设计、建筑材料和面料之间的对话与交融，赋予观众重新观看服装和世界的新视角，希望透过Greater Goods的艺术作品发现当下时代的缩影，找到该如何走向可持续未来的答案。
突破传统展览形式，对塑料品的再塑更是对于公共空间的重塑。无论是CASETiFY还是始祖鸟，都在用创意构建起一个让环保理念更为具象化的感知场域。新的灵感、新的创作、新的空间必然将为我们指向一个可持续的不久的将来。
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#THREE

新的空间视觉

2023年4月8日，高性能电动汽车品牌Polestar极星在上海油罐艺术中心举办了为期三天的“自然星生”可持续艺术展，以数字投影艺术作品《自然之宝》提问世界：“自然如何新生”。
作品聚焦在工业系统中标志性的符号——“油罐”，运用先锋技术创造了一座有冰川、有河流的自然景观，将油罐化为水罐，将北欧的纯净自然搬到工业场景中，以自然纯净之力，将工业场域的遗址进行重塑，带来自然的“星”生。
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*图源Polestar极星


超豪华纯电SUV极星3也在此首次面对中国公众亮相，极星3集纯粹设计、高性能驾控体验、前卫的可持续环保理念和先锋科技于一身，淋漓尽致地诠释了极星的品牌内涵，重新定义了电气化时代的SUV。
在极星3的设计之初，每个细节就融入了可持续发展的理念：环境友好的座椅、可循环的内饰材料、减少资源消耗的设计……全方位深度诠释了品牌追求“Pure Luxury”的品牌理念。
本次艺术展，极星还携手车身、座椅、内饰等供应商合作伙伴将环保制造材料重新组合，共创了一系列视觉艺术作品。
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*图源Polestar极星


灵动的风、流淌的水、朦胧的雾、生机勃勃的绿植……从人与物种、社会与自然要素的关系中，作品展现了多元物种并存的可持续发展以及Polestar极星对于生态环境的持续关注。
在艺术展落成的公共空间，在这场人、车、自然三者合一的大道新生之旅中，于光影交错间，极具未来感的全景艺术氛围将抽象的可持续理念具体化，成为观众三维立体的视觉体验和亲身感受。
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#FOUR

趋势洞察

回到自然去，回到公共空间去，最终是回到人群中去。
如今，品牌正在以自然环境回归、材料回收再生与科技视觉赋能，重塑ESG实践的当代形态。
在此语境下，将艺术重新融入公共空间，已超越了传统孤立的展览事件，而是在艺术-自然-品牌之间逐渐形成了一张新的生态网络。
可持续发展的议题也不再仅仅只是企业或社会理想化的自然创想，而是成为了商业价值与社会价值交汇处的新赛道，成为了一种更具现实性和可行性的都市实践，必将在未来发挥出更为重要的意义。
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