序言

我知道的越多，越觉得自己是井底之蛙。

本文来源于广告门 adquan.com

无处不在的屏幕是一口井，我们深陷其中；内容叙事的范式是一口井，我们追求创意却也容易被套路。

当屏幕对话占据日常、AI开始替人类做判断，今年胜加选择做一件和时代不那么同步的事：开启「井外」栏目，回归面对面的线下交流。

今天的井外，技术、市场、文化，传播、营销，无一不在天翻地覆。我们希望持续邀请那些同样在向外探索的人，与我们分享他所看到的不一样的天空。

——胜加集团CCO 华sir

作为胜加全新打造的内部交流平台及知识栏目，「井外」在四月末迎来了首位嘉宾——导演吴欣宇。

借用胜加上海创意合伙人侯一默在活动现场的介绍：“吴欣宇一直是我心目中极具人味的导演，他的审美和表达既艺术又真诚。在虚幻和真实的界限愈发模糊的今天，想透过他的视线，看看一个碳基创作者和这个世界有血有肉的样子。”

欣宇导演的到来让我们深深感受到，「井外」的意义不只是启发向外探索的思考和行动，也在于创造人与人的连接。

他说，每个人都是孤岛，但依然需要聆听别人的声音、分享真实的感受，就像是把自己的吊桥放下来，让彼此短暂停靠，丰富各自的视角和人生体验。

他别出心裁地，用不同电影名称搭建起整场分享的内容框架。从对广告的《情感价值》理解、《夜以继日》工作流，到《白日梦想家》式的理想主义、穿越行业低谷期《挽救计划》，还有《驾驶我的车》走进生活……

我们摘取了部分内容整理成文字回顾。囿于篇幅，仍有许多精彩观点还未展示，就借这井外的天空一隅，欢迎大家未来更多地到现场聆听～

本期嘉宾：吴欣宇

AI时代下，一个有“私心”的人。

我追求纯粹的瞬间，以及人与人间那一点点温柔的“看见”。

做导演时一直在做的事情，就是在紧绷的世界里，依然愿意停下来，不仅关注宏大作品，也敏锐地捕捉生活中微小、真实、有温度的连接。

发生在片场的故事、付出劳动的人们、集体的回忆，都可能成为情感样本，对这种细微的敏感、对生活观察、意义的提炼，是我独特视角和创作源泉的一部分。

《偶然与想象》：抓住不可预测的瞬间

广告会展现一种向往感，好像广告里的生活更好，我们现在的生活不够好，所以要买里面的产品，让生活变得越来越好。从这个意义上，它有点像“骗人”的东西。

但从另一个角度讲，广告也可以是鼓励人、治愈人、让人觉得明天会更好的东西。这是我一直以来的创作价值观，探寻能否用源自真实生活的细节和共鸣，而非夸张、生硬、虚假的形式去处理我们的广告。

想先聊聊两个作品。

在华为耳机《想把我唱给你听》影片里，我们请了不少素人夫妻和情侣，拍摄他们听伴侣唱歌时的感觉。这些泪，看似是已经设计好的，但其实是拍摄现场捕捉下来的、不可预测却又恰到好处的瞬间。所以我把它概括为“看似想象的偶然”。

另一个作品美团外卖《别处的夕阳》里，骑车的人戴着翅膀的画面。看似是路上不经意捕捉到，实际上骑车的是我们灯光老师。相当于我把曾经真实看过的某个瞬间，通过布置再记录下来，这是“看似偶然的想象”。和前面完全相反。

我的创作是去同时实现这两点，在偶然中满足想象，在想象中捕捉偶然。生活里看到各种各样的场景、任何稍纵即逝的瞬间，都可能成为下一段创作的灵感和洞察来源；反过来，尽管前期可以设计到99%的完美，但一定有些瞬间是如果不当下抓住，就可能永远错过了那个时机。

《比海更深》：没有“私心”的创作，没有灵魂

当然我也会在项目中放进“私心”。这里的“私心”并不是不听他人意见、不管他人需求的自私自利，而来自每个人独特的经历和感受。

比如一些我的“私心”：

我对导演工作始终保持活力和热情，就是因为有太多东西想表达、想把自己的喜欢夹带在一个个广告片里。

我们可能是丙方、丁方，但依然需要有“私心”，那是区别我们和他人的地方。我相信创作与表达，一定要建立在真实的生命体验，以及独特的个体渴望之上。

《白日梦想家》：营造“有意义的创作场域”

做项目时，我会调用一切方式让大家真正相信我们这个创作环境，以及你是真心想把事情做好的这个人。主动营造一个“有意义的创作场域”，不仅是我个人的态度，更要让他人在其中感到被尊重、被信任。

可能正因此，我特别幸运地经常能吸引到那些很愿意去为我创作、真诚付出的合作伙伴。

印象很深的有一支钉钉与武大合唱团的片子。我们在武大拍了整整24小时，最后的大合唱一直拍摄到凌晨六七点，当合唱团同学们一起在空旷的体育场里开唱，我完完全全被那种“在场感”而打动。

一年后这些同学还邀请了我们几位主创去武汉看他们毕业合唱，但节目单上没有的是，最后他们放起了这支MV，大家模拟还原当时的调度、站位，去把这首歌再次演绎出来。

这是拍片带给我很大幸福感的地方，与实实在在的人结缘、相识，真心换真心，而不是仅仅把他们当做表演或幕后的“道具”。

《一战再战》：一支好广告的本质就是创意

最近我越来越意识到一件事：导演组也许能把一支广告片做到执行上的天花板，但很多时候创意出来，就已经决定了它的上限，到底会不会出圈、能不能被人记住。而且我经常有种强烈的感受，真的执行到很后面，一条片子制作再精致完美，也可能掩盖不了本身创意的平庸；相反当创意很好时，可能并不需要太复杂的设置，就能把内容呈现得非常好。

一支好广告的本质就是创意。我觉得永远要保持去追求好的创意，虽然项目里大家的立场、层级不同，但还是想尽可能地，让一切沟通都以守护好创意出发。

这个过程不会完全尽如人意，诚恳地说，现在太多广告与“奋斗坚持”、“投入情感”无关，持久消耗和妥协也在所难免。

但我始终认为，每一支好广告一定都是真诚、坚持和挣扎的结果。希望我们一起为此加油。

《还有明天》：珍惜团队，打开自己

怎么理解「井外」呢？

我想，每个人都是非常努力才来到对方身边的。我们此刻坐在一起，也是各自做了无数个选择的机缘巧合才相遇。

经常有人说羡慕我的团队，因为我们导演组三个人是从四年前一直走到现在，也一起经历成长。在这个过程中，包括整理这份PPT时，我在想：哇，我们排版、文字阐述好像比以前好了很多，我们以前是那种只想着怎么把片子拍好、把资源用到极致的导演，但现在开始会站在制作和客户的多方立场去思考理解……有许多许多变化。

我们的工作室叫“浮岛之歌”。借用杜素娟老师的话，我也觉得每个人都是一座孤岛，但你要向别人开放自己的吊桥。

就像今天来到「井外」，我同样完成了一场自我探索之旅。发现自己身上还能看到一些细腻的、同理心的、成长性的点，好像可以当个小小的领导、凝聚团队这样。

也感谢这次邀约，让我在短时间内重新梳理和认识了自己——原来一路走来，有太多有意思的故事和回忆，它们都会成为情感样本，在后续创作中给我带来更多的帮助。

（*图片及视频来自嘉宾分享）

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感谢欣宇导演及团队、胜加的伙伴们彼此共享了这个下午的时间。我们也期待未来能把更多具有个人特质的、各领域的优秀嘉宾介绍给大家，一起继续探寻「井外」的天地。