随着 2026 Cannes Lions 国际创意节落下帷幕，国际导演制作公司 ProdCo 再次交出了一份令人瞩目的成绩单。

由 Leigh Powis 执导的 adidas Originals《The Original》 一举斩获 Entertainment Lions Grand Prix、Entertainment Lions for Music Grand Prix，并获得 Film Lions Bronze。导演组合 Art Practice 则凭借与 Media Arts Lab 合作打造的 Apple TV 品牌片头，摘得 Design Lions Grand Prix。

本文来源于广告门 adquan.com

对于一家成立不过三年的制作公司来说，这样的成绩当然令人意外。

但如果把时间往前拨十年，你会发现，它的故事其实早就开始了。

一个改变广告影像语言的人

如果过去十年，你关注过广告影片的发展，那么你大概率已经看过 Ian Pons Jewell 的作品。从 Nike、Apple、Ford 到 Xbox，Ian 独特的镜头语言几乎影响了一整代广告导演。他的过渡运镜极具巧思，摄影机不断穿越空间、人物与时间，故事在现实与幻想之间无缝切换。这种充满电影感的视觉表达，后来被越来越多广告导演借鉴，也逐渐成为近十年广告影像的重要风格之一。

2018 年，Ian 来到中国，与上海 Wieden+Kennedy 合作为 Nike 拍摄《Dare To Become》。影片大胆想象了中国足球的未来，把现实、幻想与城市空间交织在一起。广告上线短短四天，国内播放量突破 1.7 亿，也让不少中国创意人与广告从业者第一次真正记住了 Ian Pons Jewell 这个名字。

在经历了高产的导演生涯之后，Ian 与长期合作伙伴、执行制片人Zico Judge 于 2023 年共同创立了 ProdCo。

(2018年Ian和上海W+K合作的 "Dare to Become" 至今都被视为国内广告创意和制作的经典大作之一）

 (2019年，Ian和上海的W+K再接再励，制作了另一部中国运动广告的水准之作 "Further than Ever".) 

一家由导演驱动的制作公司

ProdCo 的成立，并不是为了管理导演。

而是为了让导演重新成为广告创作的核心。

在传统制作流程里，导演往往是在创意完成之后才加入项目；而在 ProdCo，导演更早进入讨论，与品牌和代理商一起寻找每一个项目最合适的表达方式。所以，它更像一个由导演组成的创作社区，而不是一家传统意义上的制作公司。

也正因为这样的理念，成立仅三年，ProdCo 很快聚集了 Leigh Powis、Diana Kunst、Mau Morgo、Alan Masferrer、Mackenzie Sheppard、Karim Huu Do、Art Practice 等一批风格鲜明的导演，并迅速获得 Nike、Adidas、Under Armour、Apple、Mercedes-Benz、Samsung、Gucci 等国际品牌，以及 Wieden+Kennedy、Mother、TBWA、BETC 等创意代理商的持续合作。

对于很多客户来说，他们寻找的不只是一个导演，而是一种新的创作视角。

《The Original》为什么能打动 Cannes？

本届 Cannes 最受关注的作品之一，无疑是 Leigh Powis 执导的 adidas Originals《The Original》。

这支影片最精彩的地方，并不是它拍了一支关于 Oasis 的广告。它拍的是一代人的集体记忆。围绕 Oasis 回归的话题，Leigh 以近乎纪录片的方式，重新构建了九十年代英国青年文化——街头、球迷、演出现场、粗粝的胶片颗粒，以及那个时代独有的情绪与能量。

很多观众第一次观看时，都误以为这些画面来自真实的历史档案。真正高明的是，它没有消费怀旧，而是借助一段共同的文化记忆，把 adidas Originals 所代表的 "Original" 精神重新讲述了一遍。当观众开始怀疑："这到底是真实纪录片，还是重新拍摄的？" 广告其实已经成功了。

这也是《The Original》最终摘得两座 Grand Prix，并获得 Film Lions Bronze 的原因。它让品牌退后一步，让文化站到了画面中央。

当设计、技术与影像不再有边界

如果说 Leigh Powis 讨论的是文化记忆，那么 Art Practice 更关注影像设计本身。他们与 Media Arts Lab 合作完成的 Apple TV 品牌片头，将动态图形、摄影、视觉设计与运动镜头融合成一个完整的视觉系统，最终获得 Design Lions Grand Prix。

越来越多 Cannes 获奖作品都在说明同一件事：今天的广告，早已不是单一媒介的创作。电影、设计、音乐、动态图形、AI、数字艺术……不同语言之间的边界正在消失。导演，也因此拥有了比过去更重要的角色。

为什么是现在，为什么是中国？

中国品牌正在进入一个新的阶段。

今天讨论的不再只是如何把广告拍得更漂亮，而是如何建立真正具有全球传播力的品牌表达；如何让作品跨越文化、语言与市场，在世界不同地方都能够被理解、被分享、被记住。这意味着，导演不再只是执行者，更是创意共同创作者；制作公司，也不仅仅负责完成拍摄，而是在创意、制作与文化表达之间，让一个想法成长为真正能够留下来的作品。

或许，这也是 Cannes 每一年都在提醒整个行业的一件事。

下一支值得被记住的作品

每一届 Cannes，都会让行业重新思考：什么样的作品能够真正留下来？答案从来不是更大的预算，或更复杂的制作。而是更大胆的创意、更鲜明的导演观点，以及品牌、代理商和制作团队彼此之间足够的信任，愿意一起完成一次“冒险”。

ProdCo 希望把这样的创作方式带到更多中国品牌与创意合作中。我们一直相信，一部好作品，从来不是制作公司"交付"出来的。它诞生于导演、品牌与创意团队共同创作的过程。

如果下一支值得被世界记住的作品，发生在中国。我们希望，ProdCo 有机会参与其中。