最近，很多职场人的耳朵和精神都被同一首魔性神曲给承包了。

本文来源于广告门 adquan.com

原本是《给阿嬷的情书》里一首再度爆火的插曲《来去打工》，大家还在感叹其写实的打工辛酸，下一秒，这首歌居然被重构出了一个极其魔性又解压的品牌版本。

“好喝绝绝子，食落猛来去”

“牛油果奇亚籽，有力做好事，扛饿有气势”

视频里“元气打工阿公”王彦桐，把职场人的饥饿困境，唱成了一首潮汕话洗脑神曲。

一段荒诞穿越、自带BGM的音乐广告片，让打工人在一声“肚困猴啊”（潮汕话：饿死了）的爆笑共鸣中，记住了谷粒多新品牛油果奇亚籽的“扛饿”属性。

01

借阿公角色叙事，承接全民打工人情绪流量

打工人的一天，是从几个瞬间开始崩溃的。

闹钟响了不想起床，地铁赶不上会迟到，会议接连不断，午饭拖到下午.......到了下班时间才发现，今天又是靠意志力撑过去的一天。

在互联网语境里，打工人早已不是一个职业标签，而是一种全民情绪。

有人调侃“搬砖”，有人自嘲“牛马”，这一次，谷粒多没有继续讲宏大叙事，而是从打工人的一个真实切口切入：饿着肚子，也要继续上班。

我们这次抓住的，正是这个微小但高频的痛点，将新品牛油果奇亚籽奶昔放进一个更加具体的场景：当你没时间吃饭、身体开始发出警报时，有一份能量帮你继续扛下去。

于是，“扛饿”不再只是一个产品功能，也成为品牌和消费者之间的情绪连接点。而要让这种情绪真正落到消费者心里，还需要一个能够承接它的人。

这一承接，最终落在了元气“打工阿公”的扮演者王彦桐身上。

电影中，阿公面对生活重担展现出的积极打工态度，与谷粒多想传递的“积极面对职场挑战”的品牌价值观天然契合。于是，品牌顺着观众对影视角色的情感记忆，策划了一场“穿越现代”的衍生叙事：戏里，他是那个为了生活奋力奔波的阿公；戏外，他穿越到现代职场，化身为随时递上能量、陪伴打工人的扛饿搭子。

这种角色人设的无缝衔接，无形中也在戏外为观众圆满了阿公的衍生结局。电影里那个让人又哭又笑的阿公，在谷粒多的世界里有了一个更安心、能量满满的“后续人生”。品牌信息搭着角色的情感顺风车，精准抵达目标人群。

02

一首潮汕话洗脑歌，把广告拍成打工人专属MV

如果说选角是打好了地基，那《来去打工谷粒多扛饿主打歌》TVC就是在这块地基上，盖了一栋自带BGM的魔性建筑。

打开正片，第一个镜头是民国背景里王彦桐拉着黄包车奔跑，就在观众以为这是个忆苦思甜的苦情戏时，闹钟响了，梦醒了。

镜头切到现代，王彦桐慌慌张张出门、一路狂奔赶地铁、掐着点冲进公司。这种民国打工人与现代打工人的时空折叠，只用了15秒就完成了一个精准的情绪传递：无论哪个年代，打工人的早晨都一样兵荒马乱。

紧接着，潮汕话的魔性旋律炸出来了：

“我爱来食早餐，猛猛来吃
无食早餐，手脚生锈
肚困猴啊 怎么还未落班
懒过只虫，头脑空空
来杯奶昔救下打工人”

“肚困猴啊”，可谓是整支片子的灵魂。在潮汕话里，“肚困”就是肚子饿，“猴”是语气助词，连起来就是一声来自灵魂深处的哀嚎。任何一个有过“饿到头晕眼花还要改PPT”经历的职场人，听到这四个字都会会心一笑。品牌没有站在高处说“你要吃早餐”，而是和你一起喊“饿死了”。

这也恰恰是本次创意最反套路的地方，传统功能广告的路径是提出问题（你饿）→展示产品（我有奶昔）→解决问题（喝了就不饿）。

而谷粒多选择把“饿”本身变成一种内容体验，不否认打工人的狼狈，反而用夸张的歌词、魔性的旋律、王彦桐一脸认真地唱着“好喝绝绝子，食落猛来去”的反差感，让“饿”这件事变得好笑、可爱、值得被传唱。

“牛油果奇亚籽，有力好做事，扛饿有气势”这组重复句式，配合“扛？扛？扛？扛扛扛！”的洗脑循环，几乎是为二创量身定制的记忆锚点。

潮汕方言歌词自带文化基因，让整支广告也拥有了更强的地域特色和传播辨识度，一举激发了方言区用户的骄傲式自发传播，“终于有品牌用潮汕话拍广告了”成为UGC传播的驱动力。

同时，画面巧妙植入了多重潮汕本土文化符号，街头巷尾热气腾腾的无米粿摊位、铿锵有力的英歌舞表演，让本地人一眼就能捕捉到熟悉的家乡画面，外地观众也能感受整个场景真实的温度，形成独一份的地域质感。

甚至在广告结尾，品牌还埋下了令人会心一笑的彩蛋与打卡点。当品牌卖点变成一个可以玩梗的声音符号，传播就完成了从被动收看，到主动传唱的转变。

03

 从扛饿到扛事，“小绿砖”成为打工人的赛博护身符

借势热点从来不是营销的终点，更难的是，当热点退潮之后，消费者还能留下什么品牌记忆。谷粒多这波操作，本质上是一次对打工人场景与扛饿品类的占位。

TVC里反复出现的那盒牛油果奇亚籽奶昔，被品牌赋予了“扛饿小绿砖”这一极具画面感的IP符号。“砖”这个意象，它既是物理层面的扎实、顶饱，又是精神层面的坚固、可靠。

在打工人的语境里，“砖”还自带一层“哪里需要哪里搬”的自嘲意味。谷粒多巧妙地把这层自嘲接了过来，翻译成“不管生活多难搬，至少胃是稳的”。一个生动的符号，胜过百句产品功能描述。

传播节奏上，7月2日官宣海报先行，“阿公王彦桐开工啦，扛饿来新「桐」伴了”一句话既交代了合作，又埋下了“开工”这个与打工人强关联的场景伏笔。后续正片上线，完成“先认人、再认歌、最后认产品”的递进式曝光。

通过这支极具魔性与话题度的主打歌MV，品牌成功在社交平台上掀起了一场属于打工人的共鸣狂欢，激发了大量UGC二次创作与自发传播。在各大平台的讨论区里，涌现了“潮汕做工党闭眼冲”、“一盒下肚扛到落班”等网友自发打卡的评论，线上极高的互动声量正自然而然地反哺到新品认知中。

今天的年轻消费者，已经不太需要品牌站在高处告诉自己应该如何生活，他们更希望看到的是有人懂自己的疲惫，也有人愿意陪自己扛过去。这也正是谷粒多一直以来所践行的品牌理念：不做居高临下的说教者，而是追求真诚的情绪共振与场景陪伴，做始终站在一起、理解并陪伴打工人的能量搭子。

此次传播中，众拓不只是借助电影与歌曲热度，完成了新品的声量放大，更是在一个高度同质化的“打工人营销”赛道里，找到了一个更具体的情绪入口：不用告诉大家如何成为更强的人，而是选择在每一个快要没电的瞬间，提供一点继续前进的能量。

从《来去打工》的情绪共鸣，到“阿公”角色的戏外延伸、洗脑神曲的符号打造，品牌完成了一次从功能卖点到情绪资产的转译。这也给今天的品牌营销提供了新启发：真正有效的借势，不是追逐一个热搜，而是找到热点背后尚未被满足的情绪需求；真正有效的明星合作，也不是简单借用流量，而是让明星成为品牌价值观最自然的表达者。

当品牌能够真实地站到消费者身边，用有温度、有共鸣的内容陪伴打工人时，产品便不只是一个解决问题的工具，而会成为用户愿意记住、愿意分享的生活伙伴。