如果仔细观察近期的AI TVC，会发现其正在进入一个更值得讨论的阶段。

奢侈品转售平台The RealReal的《The Last Real Man》，让一个AI人物拼命证明自己真实，世界却逐渐崩塌，最后观众发现真正实拍的，是那只包。AI制造的真假迷局，恰好呼应了品牌的鉴真主张。

本文来源于广告门 adquan.com

The RealReal让AI进入了创意的内核，法国时装品牌Lacoste则把它带到了视觉执行的层面。从人物到场景，视觉风格始终统一。AI不只是在生成画面，也在构建一整个时装世界，参与了品牌美学的表达。

如果说前两者还在讨论拍成什么样，Artlist的《Official Big Game Commercial 2026》则把问题推向了AI对广告制作效率的改变。这支模仿超级碗广告风格的商业片，仅用五天便完成制作。过去需要更多时间才能落地的创意，如今有机会赶上更短的传播周期。

从创意机制、审美执行，到交付效率，AI正在同时改写广告的表达方式和制作条件。

而技术之外，创作者的处境同样值得关注。

最近，AI原生影视创作平台TapNow在周年庆之际推出《创作万岁》系列短片，将目光投向创作者身上，带来了关于创意、技术与创作者关系的新思考。

从广告人的困境说起

广告行业从来不缺好创意。真正让创作者头疼的，往往是创意从想法走向成片的那段路。

提案要反复打磨，需求可能不断变化，创意需要在预算和执行条件之间寻找平衡。一个项目最终能不能落地，除了创意本身，还受到商业目标、协作流程和制作资源的共同影响。

这些问题并不新鲜。新鲜的是，TapNow选择用三支带有黑色幽默的短片，把它们拍成了一个连续的创作寓言。

三支短片，用荒诞故事浓缩广告人的日常

《创作万岁》以实拍为主、AI辅助，三个故事分别对应广告人最熟悉的三个场景。

《广告老炮的葬礼·最后一次提案》：广告人的一生，最后还是一场提案

第一支短片，从一场庄严肃穆的葬礼开始。

主人公Jimmy是一位杰出的广告人。司仪在葬礼上郑重介绍他的职业生涯：1356次提案，其中402次还没收到尾款。

遗像、奖杯、旧电脑、翻烂的提案，构成了一个广告人的创作遗产。最荒诞的地方在于，即使到了人生最后时刻，Jimmy留下的仍然是一份提案。

“当你们看到这份提案时，说明，终于到我的Deadline了。”

这句话大概能让不少广告人会心一笑。

提案是广告行业的基本工作机制。问题在于，当提案不断循环，创意劳动却没有得到相应的回应时，工作就容易从创造变成消耗。

短片没有直接指责任何一方，而是把这种熟悉的疲惫推向极端：一个广告人甚至要把自己的葬礼办成最后一次提案。

更有意思的是，Jimmy最后留下的遗产，不是金钱，而是方案、草稿、提示词、模板和创作方法。

从葬礼到遗产，短片把广告人的职业困境转向了另一个问题：如果创作积累能够被保留下来，能否成为后来者继续出发的起点？

《创意工厂遗址》：几百年后，头脑风暴成了考古现场

第二支短片，把时间推向遥远的未来。

一支考古队发现了一个大型作坊的遗址。教授向助理介绍，这里曾经有一个古老行业，叫作“广告公司”。

他们用人脑想方案。把v1-v8的文件版本当成纪年方式。

把层层审批称为提纯系统，甚至认为客户经理是沟通神谕的祭司。

当观众看到这些场景，很难不联想到自己经历过的工作现场。

短片的幽默，来自一种观看视角的倒置：把当下习以为常的工作流程放进未来，原本正常的事情突然显得荒诞。

这也是为什么，AI进入广告制作流程之后，值得讨论的不能只有生成速度。

如果AI只是让团队更快地产出更多版本，却没有帮助创作者更有效地控制创意方向，那么它未必能真正解决创作中的问题。

短片最后留下了一句：灵感，是埋不住的。

那些被搁置的方案、没有实现的想法，未必真的失去了价值。它们可能只是暂时没有找到合适的实现方式。

《创作者特别审判》：如果没有客户、预算和KPI，还能不能创作？

第三支短片，把创作者送上了审判席。

Jimmy因为想法超出预算而受到质问，导演因为作品没有收入、却让一个孩子感到快乐而被审判。

最后，一位普通女性创作者被问到：没有客户、没有预算，也不能保证赚钱，为什么还要做作品？

她的回答很简单：因为想看看它被创作出来，是什么样子。

这里的讨论，已经超出了广告行业。对商业广告而言，效果、预算和交付当然重要。

但如果所有创作都必须立即证明自己的商业价值，那么那些还没有明确用途的想法，那些来自好奇、热爱和个人表达的创作冲动，又该放在哪里？

短片用一场荒诞审判，把这个问题推到了观众面前。

而当普通创作者成为故事的主角，影片的视野也随之打开，创作不只属于广告公司里的创意人，也属于那个想拍一支短片的普通人，那个想把脑海中的故事做出来的跨界者。

当创意被流程和商业指标包围，AI能改变什么？

三支短片看完，会发现它们指向同一个方向：

从广告人的职业消耗、创作流程的繁复，到创作价值的追问，呈现了创作者在商业规则与个人表达之间的真实处境。

这也让人重新审视AI的价值。

它不应只停留在更快地生成画面、产出更多版本，更值得探索的，是能否为过去受限于预算、技术和制作条件的创意，提供新的实现路径，让更多想法有机会抵达成片。

创作需要商业条件，但创作的全部价值不能被商业条件概括。

当AI开始降低部分实现门槛，一个新的问题随之出现：如果更多想法有机会被做出来，创作能否真正属于更多人？ 这也是理解TapNow一直以来倡导的“创作平权”的一个起点。

让创作成为更多人的可能

围绕#创作万岁#同一主题，TapNow同步发起创作内容征集活动，人们不必只是在屏幕前理解创作的意义，也可以带着自己的想法加入讨论。

活动就此把“创作万岁”的品牌态度转化为了用户表达，让“你一直想做的那个作品”变成一次真正的参与。

而TapNow Academy，则把这场讨论进一步带回创作现场。

访谈围绕《创作万岁》的制作展开，讨论了几个关键问题：一家AI公司为什么选择实拍？AI、实拍与传统特效应该如何分工？当人人都能生成画面，专业创作者的价值在哪里？AI带来的创作平权究竟意味着什么？

这些问题让讨论从抽象的品牌主张，进一步进入创作的具体环节。

人物之间的交流、演员的走位和现场回应，能够为表演带来具体的质感；AI则为部分场景、画面和视觉效果提供新的实现方式。

这恰恰说明，AI创作并不是一场简单的技术替代赛。在具体项目中，创作者仍然需要判断什么应该保留真实的现场感，什么可以借助AI实现，怎样让不同制作方式最终融入同一支作品。

当每个人都可能生成一段视频，专业创作者的价值也不会只剩下操作工具。他们仍然需要理解故事、控制审美、组织镜头，并在无数种可能中做出选择。

从这个角度看，TapTV Academy与《创作万岁》形成了互补：短片通过情绪与隐喻提出问题，访谈则通过具体的创作经验，继续讨论这些问题如何在实际工作中发生。

对广告从业者来说，这样的讨论比单纯展示生成效果更有意义。因为行业需要的，不只是更多能够生成画面的工具，也包括对新制作方式的理解、判断与实践。

关于AI与创作的关系，导演张艺谋在2026年5月接受《中国青年报》采访时，谈到了一个值得关注的判断：如果质感比电影还电影，剪辑比剪辑师还丝滑，配乐比作曲家配得还协调，那就真正带来了创作的“平权”。

技术门槛的降低，确实为创作打开了新的空间。而创作还有另一道不容易被量化的门槛：心理门槛。

即使脑海中已经有了一个故事，也未必相信自己有能力把它做出来；即使有了表达的欲望，也可能因为缺少经验、团队或资源，迟迟没有迈出第一步。

因此，TapNow所倡导的创作平权，首先是让创作的门槛降低。

过去，想法变成作品，需要预算、团队、技术和制作资源。TapNow正在改变这些条件，让更多人有机会把脑海中的想法做出来。这是创作平权最直观的一面。

但创作平权并不止于让人能够开始。当生成能力逐渐普及，如何让作品真正带有创作者自己的印记，同样重要。这就涉及创作中的另一层价值：作者性。

当生成能力越来越普及，画面本身可能不再稀缺。创作者的生活体验、独特视角、审美判断和情感表达，反而更能决定作品是否成立。

这也是TapNow CreativeOS所强调的方向，创作者的方法论、审美和判断不会被稀释，反而会在持续的AI协同中被不断积累和放大。被降低的是开始的门槛，被放大的是作者的价值。

因此，TapNow创作平权打开的是更多的可能性，让创作者拥有更灵活的实现路径，让不同背景的人有机会表达自己，让那些曾经因为条件受限而停留在想象里的作品，获得真正发生的机会。

新创意路径、新创作参与者，AI正在改变什么？

谈创作平权，最终还是要回到真实的创作现场。

对商业广告而言，更值得关注的是：过去难以实现的创意，是否获得了新的制作路径？理解品牌的人，能否更直接地参与制作？真实的商业命题，能否向更多创作者开放？

理解创作者面临的困境之后，一个更实际的问题是，TapNow如何真正帮助创作者，把想法更有效地推进到成片。

汤臣倍健《敢探极境》：让过去难以实现的创意，有了新的制作路径

当一支广告需要呈现南极这样的特殊环境，创意能否实现，往往受到拍摄地点、制作周期、预算与现场条件的限制。

汤臣倍健《敢探极境》的实践中，欧阳英豪导演通过TapNow完成这支TVC，用AI实现了接近实拍的质感和一组需要精确控制的镜头：人物和场景的一致性、FPV穿越陨石与云层的运镜、足以进入商业投放的画面质感。

全部创作流程在TapTV开源，每一条分镜和每一次修改可复现。TapNow通过画布形态组织素材与生成结果，让创作者能够在同一工作空间中推进制作，并对具体画面进行调整。

这类实践的意义在于，当创意不再完全受限于现实拍摄条件，一些过去难以实现的视觉想法，也有机会进入商业广告的表达体系。创作者可以围绕创意本身，探索更灵活的影像制作路径。

联想世界杯广告：让理解品牌的人，更直接地参与创作

按照传统制作方式，世界杯大型营销这类广告。可能需要数十人的团队与百万级预算。而此次项目则主要由联想内部导演黄婧借助TapNow完成，Token成本约5000元，传播量达到百万级。

这一项目的意义，不仅是制作成本的变化，更在于品牌内部的创作者开始拥有更直接的影像生产能力。

长期参与品牌工作的人，往往对产品、用户、品牌语境和传播目标有着深入理解。但在传统制作流程中，他们的创意仍然需要经过多轮沟通，再由不同的团队逐步转化为最终画面。

每一次转译，都可能增加理解偏差，也可能让最初的想法在执行过程中发生变化。

借助TapNow制作分镜、生成画面调度镜头

AI降低的不只是制作成本，还有从想法到画面之间的转换成本。品牌内部创作者可以从一个尚不成熟的想法开始，通过对话逐步梳理创意、形成方案，再进入后续的视觉制作。当品牌内部借助AI更直接地推进影像制作，创意与执行之间的距离就有机会缩短。

理想黑客松：让真实商业命题，向更多创作者开放

理想黑客松则把创作参与者的范围进一步扩大。在TapNow与理想举办的活动中，参赛者需要在48小时内借助AI完成专业广告片。

与常规广告项目相比，这类活动提供了不同的创作机制：围绕真实商业命题，来自不同背景的创作者可以在限定时间内提出自己的理解，并将其转化为作品。

对于理想品牌而言，这不仅是一次技术应用的尝试，也提供了发现不同创意视角的机会。

对于创作者而言，真实的商业命题让自己的想法有机会进入更具体的应用场景，而不必等到拥有完整团队或充足制作资源之后，才开始尝试。

AI在这里扮演的角色，是降低一部分参与制作的门槛，让更多人能够把创意带到真实命题中接受检验。

从过去难以实现的创意，到品牌内部创作者直接参与制作，再到更多人进入真实商业命题，三个案例共同呈现了AI正在打开的不同空间。这也让创作平权从一种理念，进一步落到了商业创作的具体过程中。

如今，蕉下、安克、绿联等消费品牌，以及海内外广告公司，也已成为TapNow的用户。专业团队、品牌创作者和跨界创作者的不同需求，构成了AI商业创作正在发生的真实切面。

诚然，TapNow希望服务的并不只有专业TVC团队和AI影视创作者。它同样希望帮到那些更广泛的大众用户，创作工具的普及，意味着他们不必等到成为专业人士，才有资格开始表达。

专业人群验证能力，泛用户验证边界。当两端的创作者都能在同一套系统里找到自己的路径，创作平权才真正从概念落到了地面。

写在最后：让创作继续生长

纵观产品能力与商业案例，TapNow背后其实有一条极为清晰的逻辑。

其一，让工具退到身后。以CreativeOS为核心的AI原生创作系统，将创意构思、脚本与分镜、视觉生成、画面调整等环节纳入连贯的创作流程。工具不再是需要反复切换、拼凑的独立环节，而是退到创作过程的背后，让创作者可以在同一套环境中围绕创意本身推进项目。

其二，让创作者拥有更多主动权。当工具的门槛降低，创作者不必再把大量精力消耗在执行的中间环节，而可以把注意力放回到判断和表达上：拍什么、为什么拍、怎么拍才准确。

专业导演可以探索过去成本过高的视觉效果，品牌内部创作者可以更直接地参与制作，更多有想法的人可以通过社区、活动和赛事获得尝试的机会。TapTV Academy通过创作对谈分享经验，TapTV为作品展示与交流提供空间。工具、内容与社区，共同指向一件事：让创作者在创作过程中掌握更多主动权。

最终，TapNow指向的是让人的价值始终在场。 工具会迭代，模型会更新，技术门槛终将归零。但人的审美、经验、判断与情感，依然决定着创作者想要讲述什么，以及作品最终呈现出怎样的面貌。工具可以改变创作的方式，却无法替人感受。

这或许也是TapNow“创作万岁”真正想说的：

让工具服务于创作，让创作者决定表达什么，让更多独特的想法有机会发生。

END