夏末的傍晚，青草的气息与晚霞的余晖交织，Goldwin与日本艺术家GOMA在上海迎来了首次相遇。

一场名为“Goldwin灵感之光 盛夏音绘祭”的露天活动，在远离市区喧嚣的绿意草地拉开序幕，
500位来自时尚、艺术、零售等不同领域的观众围坐草地，在音乐律动中轻轻摇摆。

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舞台中央是日本著名迪吉里杜管演奏家GOMA；他用低沉悠远的梵音让整篇草地安静下来，这场表演不只是音乐与旋律，更是一段关于“重生”的故事。

2009年，一场严重的交通意外让GOMA失去了记忆并导致脑功能障碍，GOMA 在事故两天后突然开始拿起女儿的颜料创作绘画，
这位世界顶尖的迪吉里杜管演奏者，在事故前几乎与绘画无缘，而他所描绘的正是「失去意识后所见到的风景」。

事故过去 15 年至今，仍会不时陷入昏迷状态的 GOMA，于 2018 年随NHK 到访美国研究所时，被诊断为因脑损伤而激发特殊才能的「后天性学者综合征」。自此，GOMA 通过与医生、科学家及同症状者的对话，逐渐在创作行为中发现了某种普遍性。
这也成为他选择不再与脑中翻涌的强烈能量「对抗」，转而寻求「共存」的契机。
更值得注意的是，GOMA 在多次昏迷经历中发现，从意识丧失到恢复期间所见景象的记忆存在特定规律。

其中扮演关键角色的「光」，据濒死体验研究者称，是跨越种族与性别，多数人都拥有的相似的体验。

被 GOMA 称为「光」的系列作品，每一幅都描绘了游离于现实意识之外的异界景观。这些景象或将唤醒我们身体深处沉睡的「光」之记忆。

他的音乐和绘画，是身体记忆的延续，也是一种自我疗愈的力量。 
这与 Goldwin一直秉持的理念不谋而合 —— 用美学与体验，重建人与自然的平衡，
因此Goldwin选择GOMA合作，将他的点彩画融入服装的设计，推出GOMA联名款T恤并为此举办了这场名为“灵感之光”的盛夏音绘祭。

同时在这场告别夏日的音绘祭现场，特别展出了十余幅 GOMA 点彩画 ，
宛如通往另一维度的窗户 ，色彩与音律在画布与空气间流动 ，让观者感受艺术与生命的共鸣。

Goldwin 中国董事长兼总经理齐藤武先生表示：“我们旨在通过 GOMA 先生的作品和演奏，创造出富有创造力的商品，并让其在中国市场悄然扎根。”

关于Goldwin

诞生于 1950 年的日本户外品牌，Goldwin 一直秉持「DEDICATION TO DETAIL」，以严谨工艺与自然秩序打造极简设计，
在户外文化受到更多人欢迎的当下，Goldwin期待用极简的设计与真实的体验，将自然的灵感融入每一个人的日常生活。