第33届中国国际广告节上，兆讯传媒蝉联「2026年度广告主金伙伴（场景媒体）」，与圣象集团联合选送的《圣象2026双场景 多维营销案例》拿下「2026年度创新场景营销金案」。获奖本身不算新闻——真正值得行业注意的，是兆讯传媒2026年三季报里的一组数字：以30秒裸眼3D影片为例，传统三维流程的制作周期为45—60天，采用AI工作流后可压缩至5—10天。

八成以上的时间被抹掉，改变的不只是一支片子的交付速度，而是商圈大屏这门生意的供给结构。

一、三支片子，一个被反复打磨的超级符号

圣象这次获奖的《象·主场》，是兆讯为其量身打造的第三支裸眼3D大片。它延续「象」这一品牌超级符号，首次叠加篮球竞技与潮流文化语境，用水晶巨象破屏运球的视觉奇观，把品牌符号嵌进年轻人群的城市生活场景，在广州、北京、成都三大顶级商圈地标大屏联动上映。

本文来源于广告门 adquan.com

往前数，2024年的《Take Home》拿下第31届中国国际广告节年度创新场景营销金案，2025年三十周年的《繁花映象》在北京、广州、成都、深圳等六城地标大屏与全国核心高铁站同步热映。三支片子共用「象」这个符号，但语境从绿色家居、自然共生一路换到体育潮流。

过去这类项目被当作年度大事件来做：一支片子、一次刷屏、一波公关。原因很现实——高精度建模、材质还原、动态渲染太贵太慢。据公开报道，《繁花映象》时期团队要用NURBS构建工业曲面、结合ZBrush保证大象模型精度，还要建立包含200多项真实材质BRDF参数的数据库，再叠加3S材质还原植物质感。这种投入结构，注定一年做不了几支。

二、AIGC动的不是画面，是流水线

三季报里的表述更值得细读：兆讯组建的视觉创意团队把AIGC落到数字内容制作，依托母公司联美控股的数智产业协同，完善裸眼3D创意AI工作流，将AI能力融入原画设计、场景构筑、多屏适配、成片审核全流程，在专业团队把控创作质量的前提下缩短制作周期、优化项目成本。

关键在于「全流程」三个字，而不是「用AI画一张图」。裸眼3D的难点从来不只是视觉奇观，还有工程环节：同一支片子要适配不同商圈大屏的曲率、分辨率与观看角度，高铁站点位又是完全不同的屏幕形态和观看距离，多屏适配与成片审核往往吃掉大量工时。AI一旦进入这些环节，压缩的就不只是创意产出，而是整条交付链。

结果是产出物性质变了。兆讯把《诞生》这类具备社交媒体二次传播潜力的作品，明确归入可服务品牌新品亮相、节庆营销、城市公益宣传等需求的常规产品——也就是说，裸眼3D从「年度 campaign 的高光时刻」变成可排期、可批量、可复购的内容SKU。产能上来了，一块大屏一年能承载的品牌故事自然变多。

三、点位不再是唯一壁垒

兆讯的资源底盘仍然扎实：覆盖30个省级行政区、531个高铁签约站点、5030块高铁媒体点位，年影响高质商旅人群20亿以上；商圈侧则在北京王府井、广州天河路、成都春熙路等头部商圈落地裸眼3D大屏。今年前三季度全国铁路累计发送旅客37.1亿人次、同比增长4.8%，商圈客流也在回暖，线下流量的基本盘没有塌。

但户外媒体的竞争逻辑正在偏移。过去媒体方比的是「谁占住了更好的位置」，因为稀缺的是屏幕；当AI把内容生产的边际成本压下来，稀缺的变成「谁能持续供给好内容」。点位是固定资产，内容产能是运营能力，后者更难被复制，也更能拉开客户续投的差距。圣象连做三支、符号不断复用却语境常新，正是产能化的一个样本——品牌不必每次重新解释自己是谁，只需在同一符号上换场景。

另一层变化在定价。当一支30秒片子的成本从数十天人力降到5—10天，媒体方有底气把「内容+点位」打包成场景营销方案，而不是单纯按周售卖刊例。这也是「双场景」的价值：高铁场景吃高频、封闭、长时停留的商旅人群，商圈大屏吃打卡、社交二次传播，同一套AI工作流产出的素材按媒介形态做适配，一次创意投入摊到两类流量上。

四、留给品牌方的三个问题

第一，你买的是曝光还是资产？如果每次投放都从零做一支新片，符号无法沉淀，AI省下的时间只会变成更多次性的热闹；如果能像「象」一样把超级符号做成可复用的内容母版，降本才会累积成品牌资产。

第二，效率提升有没有被用在「更及时的响应」上？5—10天的周期，意味着裸眼3D第一次有机会跟上新品节奏、节庆档期甚至热点窗口。若仍按年度排期使用，等于只拿到了成本红利，没拿到时间红利。

第三，质量把关谁负责？兆讯的表述里特意留了「在专业团队把控创作质量的前提下」这句。AI工作流能压缩周期，但破屏尺度、品牌符号变形、多屏适配偏差这类问题，仍需要人的审美与经验兜底。行业里已有太多「炫技」翻车的例子——观众记住了特效，没记住品牌。

户外广告这一轮技术升级，表面上比的是大屏够不够震撼，底下真正被重做的是内容生产链。谁先把产能稳住，谁才谈得上把一次奇观做成长期生意。