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品牌青睐的先锋艺术，创作灵感从哪儿来？｜站酷专访数字艺术家柳迪

作者： ZCOOL 站酷关注

2023-07-17 11:18 浏览 · 4698

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TDW设计周2023，将于7月28日-30日在深圳市福田区会展中心举行。本届设计峰会以“回归创造力”为主题，二十一位跨界设计大咖，将解读智能浪潮下，在设计领域我们“为何而做”与“如何而做”，重新诠释创造力的本质。

新媒体与数字艺术家兼导演柳迪，将现场进行《梦与现实的交融》主题演讲。站酷专访对话柳迪，探索创作的更多可能性。

怎样激发创作灵感？如何平衡艺术、理解与观众感受？怎样拆解品牌需求？如何看待科技与艺术的关系？针对这些问题，柳迪从创作实操视角，给出了深度解读和经验方法。

柳迪

新媒体与数字艺术家兼导演

2022年冬奥会开幕式视效导演

作为中国数字艺术的领军人物，他的作品中带有浓厚的科幻色彩，融合了对于自然、人类和文明的独到见解，有别于单纯的浮夸与抽象，在他的作品中，可以看到理性与非理性之间的完美契合，也能读出对于哲学的深度思考，让人们在这个充满未知与想象的时代，充分感受艺术的力量。

2010年凭借《动物规则》(Animal Regulation)系列作品一炮而红，荣获LACOSTE ELYSEE PRIZE金奖，2022年担任北京冬奥会开幕式《过年好》环节的视效导演。

站酷网：上学期间专业是摄影，是什么契机进入了CG行业？

柳迪：央美会在大一安排非常丰富和综合的专业课程学习，帮助学生接触更多领域，便于在未来选择更感兴趣的学习方向。我自己本身比较喜欢视觉的东西，包括电影、动态和三维，所以当时选修了三维的内容，后来就边学边创作，慢慢做出了一些作品。

在大二选择专业的时候，我也在三维动画和摄影之间摇摆过，因为这两个专业都是偏图像和创作的，区别可能只在于是静态图片还是动态作品。当时觉得做动画太累了，摄影会相对好一些，所以选择了摄影。

大学毕业之后我做了很多年自由艺术家，作品都是艺术摄影方向，但是时间长了，我慢慢觉得有点局限，希望能够有更多表达空间。动态作品，比如短片，虽然制作起来更复杂，但它能够承载的信息量和能够表达的东西会更丰富、也更有意思。所以在做很长一段时间的静态图像后，我也在尝试做一些动态影像类的作品。

《动物规则》

站酷网：您的作品大多是超现实主义风格，为什么对这种风格更偏爱？

柳迪：大家感兴趣的东西可能就是天生的，无法很清晰地说出具体的原因。每次创作我都在不断思考、不断梳理自己的感受，现在回想起来，原因可能在于我想做一些超越眼下现实世界的东西。

因为我们生活在一个很现实的世界里，摄像、摄影相当于在观察世界，是从不同角度发掘现实生活中不同侧面，也是艺术家表达的一个角度。但我在那个阶段，是希望能够做一些突破现实世界限制的作品。

所以我在最早期的作品里进行了很多尝试，我会在熟悉和司空见惯的生活场景里，比如小区、居民楼等，放入特别大的、超现实的动物，就是希望能够探索更多的视觉可能性，也希望给予大家一些不一样的感受。

站酷网：从《动物规则》到《自我的重量》、《顽固而持久的幻觉》，您的项目似乎与自然、哲学有着深刻的联系，为什么更关注这类主题？

柳迪：现在有很多关注哲学和形而上理论的艺术家。我猜想原因可能是，很早以前的艺术家承载的责任是比较具体的，随着社会变得复杂，艺术家要面对的情况也更复杂。很多时候，艺术家的责任从用绘画技巧表现现实世界，转变成了他有责任、有必要在作品中展现一些思想和思考。所以现在很多艺术家都会在创作中加入他们的哲学思考。

我从小就喜欢看哲学、物理相关的书籍，这个过程会让我放松。同样地，通过哲学思考和艺术表达，将自我抽离出现实世界，这对我来说也是一个短暂的放松方式。

我最近在重看一些小说作品集，我很喜欢电影《降临》原著小说作者特德·姜的一本短篇合集《呼吸》，最近一直在反复观看。